viernes, 28 de noviembre de 2008

Moog Taurus está de Vuelta

Moog Taurus
Moog Taurus Original

El Moog Taurus fue un sintetizador en forma de teclado-pedalera, que se especialiaba en sonido de bajos. Aunque el Taurus original se dejó de producirse hace mucho tiempo, Moog Music ha decidido revivir al monstruo bajo el lema "The Bass is Back".

Por supuesto el propósito de este artilugio es que sea usado para tocar el bajo con los pies, mientras se tienen libres las manos para otros sintetizadores como en este video (Como a los 0:55):



Por supuesto este es un producto "de nicho" muy especializado, y si el Taurus original lo es y lo fue, el nuevo Taurus será tan exclusivo o quizá un poco mas: Moog Music solò fabricará 1000 de estos. Los primeros 250 clientes (con un depósito de $500) podrán comprarlo a $ 1,695.00, y el resto será vendido a $ 1,995.00.

Especificaciones:

• Motor de síntesis 100% analógica basada en el circuito del TAURUS I

• Pedalera estilo Taurus I (octava y media)

• 2 VCO, Envolvente ADS , 1 VCF

• PRESETS: 16 Bancos x 4 presets = 48 sonidos de bajo totalmente programables

• BANK 0 vendrà de fàbrica con los sonidos del Taurus I original: VAR, TAURUS, TUBA, BASS

• MIDI: DIN y USB

• Arpegiador (!) : MIDI Sync, TAP TEMPO, Interno

• CV : VOLUMEN, FILTRO, TONO, GATE

Grabadores Portátiles

En los ultimos años se han puesto de moda los multitrack portátiles, y es que son una maravilla: Graban a tarjeta SD, graban a una gran variedad de formatos, tienen micrófonos estéreo incorporados, cuentan con dos o mas tracks, efectos, y mucho mas.

Algunos, como el zoom H4 hasta te pueden servir como interfaz de audio. Algunos otros como el Yamaha PocketTrak 2G son extremadamente pequeños y portátiles. Y también está el asequible Zoom H2.

Sonic State se ha dado a la tarea de probar la mayoría de estos dispositivos disponibles en el mercado. Por ahora solo han probado dos, el PocketTrak 2G de yamaha, y el Micro Trak II de M-Audio. Te dejo con los videos, y está pendiente por mas:




Motivación

Hola... de donde sacan motivación para seguir en una tarea cuando todo parece estar en contra? Cualquier comentario y concejo es bienvenido...

lunes, 24 de noviembre de 2008

Tutorial: El Decibel

El decibel es el término más usado para denotar niveles de sonido y de señal de audio, sin embargo es muy poco entendido. El decibel es una de esas cosas que en su definición y aplicación es muy simple, pero bastante difícil de explicar. Tener un poco de entendimiento de matemáticas ayuda a entender su naturaleza, pero ciertamente no las necesitas para entender sus aplicaciones. Así que en este tutorial intentaré dejar de lado las matemáticas tanto como es posible, y en la siguiente entrega usaré las matemáticas a fin de llegar más a fondo para aquellos a quienes les interese.

Preliminares:

Es importante tener claros tres conceptos antes de entender el decibel, estos son volumen, potencia e intensidad.

El volumen es una medida subjetiva de la fuerza de un sonido. Incluso varía de individuo a individuo.

La potencia es la cantidad de energía que se genera o disipa por segundo, y es dada en watts.

La intensidad es la cantidad de energía que pasa en un área específica por segundo. La intensidad es dada en watts por m^2.

Así como la intensidad de la luz producida por una bombilla de 100 W (su potencia) no es la misma si se le observa a 1 metro de distancia que a 100, o si se está en interiores o en exteriores, también la intensidad de una fuente sonora varía dependiendo de estos mismos aspectos.

Además, mientras leas este tutorial, ten en cuenta que tanto la potencia como la intensidad se puede referir a varias cosas. Por ejemplo no es lo mismo watts de energía eléctrica que watts de energía acústica (la energía que llamamos sonido).

El Decibel:

El decibel (abreviado dB) es una décima parte de un Bel, que fue la unidad definida en 1929 para medir cambios (pérdida o ganancia) de potencia de señal. Su nombre fue acuñado en honor al inventor Alexander Graham Bell (1847-1922).

Hay muchas escalas de decibeles dependiendo de qué se está midiendo, voltaje, presión sonora, ganancia de un amplificador, etc. Las diferentes escalas se deben a que se usan diferentes niveles de referencia (mas de esto adelante) según sea apropiado. Por ejemplo para voltajes en equipo profesional de audio se usa el dBu, para presión sonora el dB SPL, y para niveles de señales digitales el dBFS.

Saber sobre el decibel y sus diferentes escalas te ayudará a sacar el mejor provecho de tu equipo de audio (incluso de tu software de audio), logrando así mejores grabaciones. Allí el porqué de este tutorial.

Definición Matemática:

Matemáticamente, un decibel es un logaritmo base 10 de una relación (división). Suena complicado, pero es lo siguiente:


dB Formula

No te preocupes que en la práctica no usaras para nada esta fórmula. Lo importante es entender que el decibel no mide valores instantáneos, sino variaciones de intensidad o potencia. Variaciones respecto a un nivel de referencia.

¿Porqué usar el dB?:

Por más que pareciera que usar algo como los decibeles para medir niveles complica las cosas, es todo lo contrario, lo simplifica y hace más manejable.

Hay dos razones principales por las que el decibel es útil. La primera es porque siendo en esencia un exponente, el decibel y sus escalas son exponenciales, lo que nos permite expresar cambios muy grandes en el nivel, utilizando números más manejables. Por ejemplo el sonido más fuerte que podemos escuchar (antes de sentir dolor insoportable) es alrededor de 10^12 veces más potente que el sonido más suave. Eso es una variación de 1 a 1,000,000,000,000.

Usando el decibel, todo el rango dinámico de nuestro oído se reduce, a un más manejable rango de 120 dB. La variación de nivel más pequeña que podemos percibir es de unos 3 dB*.

* La variación mas pequeña perceptible:
En algunas circunstancias y a ciertas frecuencias se pueden distinguir variaciones mas pequeñas. Así también a ciertas frecuencias, es necesario variaciones mas grandes para que el cambio de nivel sea perceptible. Pero en general, se acepta 3 dB como la variación mas pequeña perceptible en condiciones del mundo cotidiano.

La segunda razón es porque nuestros oídos responden de una manera exponencial al sonido. Es decir, un cambio exponencial en la potencia de la señal o sonido, es percibido por nuestros oídos como un cambio lineal de volumen.

En términos más sencillos, esto quiere decir que conforme más altos sean los niveles, se necesita más potencia para que un cambio de volumen se perciba igual. Por ejemplo, un cambio de potencia de 1 a 10 watts, es percibido en volumen, igual a un cambio de 10 a 100 watts. En la segunda variación, se necesitan 90 watts para generar el mismo cambio de volumen percibido que genera una variación de 9 watts cuando el nivel es más bajo.

Sin embargo, en ambos casos la variación fue de 10:1 en el nivel de potencia (100 / 10 = 10 / 1 = 10). En ambos casos hubo una variación de 10 dB (porque 10log(10 ⁄ 1) = 10 dB), lo que es más consistente, y representa mejor nuestra audición.

Para entender aún más cómo el decibel es mejor que una escala lineal para representar la manera en que respondemos a las variaciones de niveles, veamos la siguiente tabla:

Lineal vrs dB

El sonido más débil audible para los humanos está representado por una potencia de 1, y el más fuerte, por una potencia de 10^12 . Podemos observar que cuando la potencia va de 1 a 2, hay una variación de 3 dB. Luego se necesita que la potencia varíe de 2 a 4 para aumentar otros 3 dB. En general, la potencia tiene que duplicarse para obtener una variación de 3 dB.

Si subimos un poco más en la escala, vemos que tanto un cambio de 16 a 32, como de 1,000,000 a 2,000,000, también producen una variación de 3 dB. Esto se debe a la naturaleza exponencial de nuestra audición como lo hemos mencionado.

Claramente vemos entonces que si 3 dB es la variación de potencia más pequeña que podemos percibir, serían inútiles todos los valores de una escala lineal. Como en el ejemplo anterior, todos los valores entre 1,000,0000 y 2,000,000 representarían variaciones de nivel totalmente imperceptibles para el oído humano.

Además, al usar decibeles la escala se vuelve consistente: de 3 a 6 decibeles hay una variación de 3 dB, en la escala lineal la variación es de 2. De 30 a 33 dB la variación es una vez mas de 3 dB, pero en la escala lineal ahora la variación es de 1024. La belleza del decibel…

Nivel de Referencia y “0 dBs “:

Otro punto importante que cabe resaltar, es que 0 dB no significa silencio o ausencia de señal, sino significa que en el nivel que provoca la lectura de 0 dB, no hay variación respecto al nivel de referencia. Recuerda, el decibel no mide valores instantáneos sino variaciones. 0 dB significa cero variación respecto al nivel de referencia.

A los 0 dB también se les conoce como unity gain (en español, algo así como ganancia de unidad), ya que un potenciómetro o fader situado a 0 dB no atenúa ni realza la señal, sino que la señal pasa a la siguiente etapa con el mismo nivel que entra.

En el caso de la tabla anterior, se tomó el número “1” como nivel de referencia, en representación de la potencia del sonido más débil audible (unos 20 microPascales de presión sonora). En esta tabla 0 dB significa “el nivel más débil audible” (porque 10log(1⁄1) = 0 dB).

Tutoriales sobre el Decibel

Hola. Estoy preparando una serie de tutoriales sobre el decibel y sus escalas. Entender el decibel es muy importante para un entendimiento integral del audio, de cómo grabar, e incluso de las especificaciones de los equipos de audio.

A mi mejor entendimiento los tutoriales son técnicamente correctos, pero estoy abierto a comentarios o sugerencias de cómo mejorarlos. Además, me encontré con el dilema si llamarlo decibel o decibelio, pero encontré que algunos diccionarios dan como correctos los dos términos, y la mayoría de gente usa el término decibel, y no decibelio, así que decibí usar decibel.

Intentar explicar el decibel es toda una aventura. Aunque tengo estudios de ingeniería, el decibel es una de esas cosas relativamente fáciles de entender, pero muy difíciles de explicar.

Dividiré el tutorial en tres partes. En la primera entrada me dedicaré a describir qué es el decibel y porqué se usa, intentando dejar a un lado las matemáticas tanto como sea posible. En la segunda entrega usaré un poco mas de matemáticas para llegar mas a fondo para aquellos a quienes les interese. Y en la tercera entrega trataré sobre los distintos niveles de referencia para los decibeles, las diferentes escalas, y sus aplicaciones.


Padres de los Sintetizadores: Dave Smith y Tom Oberheim


El fiel lector de frecuencia fundamental y también blogero, Jose GDF fue inspirado por esta fotografía a escribir un poco sobre la vida de estos pioneros de la fabricación y diseño de sintetizadores. He aquí sus primeras entradas, sobre Tom Oberheim y Dave Smith. Gracias José por compartirlas con Frecuencia Fundamental...

sábado, 22 de noviembre de 2008

Plug Ins Gratis: MAnalyzer, MStereoExpander, MWaveShaping

MAnalyzer


3 plug ins mas de Melda Productions:

- MAnalyzer: Un analizador de expectro con muchas opciones.

- MStereoExpander: Has tu imagen estereo tan amplia o cerrada como desees.

- MWaveShaping: Wave Shaping con curvas totalmente ajustables.

Planeta VST: Miles de Plug Ins GRatuitos

A todos nos gusta tener muchos instrumentos y procesadores de señal, y mejor si son gratis. Bueno, descubrí este sitio llama Planeta VST donde puedes encontrar miles de VST gratuitos. No olvides checar la sección de plug ins gratis de Frecuencia Fundamental también.

jueves, 20 de noviembre de 2008

Prestaciones de Pro Tools 8



Un interesante video sobre las prestaciones del Pro Tools 8 que está próximo a salir. Realizado por Sonic State.com

martes, 18 de noviembre de 2008

La gente detrás del Nord Electro 3

Ellos lo hicieron posible:

Nord Electro 3 Crew

lunes, 17 de noviembre de 2008

Glosario: Transductor

Un transductor es un dispositivo capaz de transformar un tipo de energía en algún otro tipo de energía. En audio estos dispositivos son eléctricos o electrónicos.

Ejemplos comunes de transductores del mundo del audio son los micrófonos, que convierten energía acústica (sonido) en corriente eléctrica. Por el contrario una bocina convierte corriente eléctrica en sonido. Otro ejemplo común son las pastillas de una guitarra.

Retos de los Transductores:

Dos de los mas grandes retos de los transductores son:

  1. Lidiar con sus limitaciones físicas para reproducir el enorme rango dinámico del sonido.
  2. Convertir fielmente el sonido en electricidad y viceversa sin añadir algún tipo de distorsión.


Glosario/Tutorial: Rango Dinámico y Relación Señal-Ruido


El rango dinámico de un sonido (o señal eléctrica que representa un sonido) es una razón su nivel mas alto y su nivel mas bajo, y es medido en decibelios.

Por ejemplo, el decir "una orquesta puede tener un rango dinámico de 90 dB", significa que los pasajes mas altos de su interpretación son 90 dB mas fuertes que sus pasajes mas bajos.

En especificaciones de equipo de audio, el rango dinámico es comunmente confundido con la relación señal-ruido. La relación señal-ruido es el rango entre el nivel de operación normal de un dispositivo (+4 dBu para equipo profesional por ejemplo), y su ruido de fondo. El rango dinámico es el rango entre el nivel mas alto que un equipo puede manejar (unos +22 dBu para equipo profesional) y el ruido de fondo.

El rango dinámico depende de la frecuencia de la señal. Puede ser que un dispositivo tenga un menor rango dinámico para frecuencias bajas que para frecuencias altas. Por ejemplo en las especificaciones del micròfono AT2020 de Audio Técnica, se nos dice que su rango dinámico es de "124 dB, 1 kHz at Max SPL". Eso quiere decir que el rango dinámico es de 124 dB para una señal de 1 Khz, al nivel mas alto soportado por el micrófono, unos 144 dB.

"El nivel mas alto soportado" se refiere comúnmente al punto en que la distorsión introducida por el fuerte nivel de señal, no traspasa el 1% a 3 %. Eso quiere decir que otra forma de definir el rango dinámico sería como el rango entre el nivel en que la señal alcanza entre 1 % y 3 % de distorsión, y el ruido de fondo.

El Rango Dinámico Y El Oído Humano

El rango dinámico del oído humano es el rango entre el nivel mas débil audible, y el nivel en el que el sonido empieza a causa dolor al oído, y pérdida permanente de su sensibilidad. Los niveles normalmente aceptados son de 0.00002 a 100 Pascales, o 134 dB. Es un rango dinámico enorme.

Aunque podemos escuchar mucho mas allá de 134 dB, aún pequeñas exposiciones a estos niveles puede causar pérdida permanente de la sensibilidad en el oído. De hecho se considera que a partir de los 120 dB se empieza a sufrir pérdida permanente de la audición, aún con exposiciones cortas. 85 dB pueden dañar el oído por exposiciones prolongadas.

Arriba de los 190 dB las ondas en el aire dejan de ser sonido, y pasan a ser onda de choque, como las provocadas por una explosión. Estas destruyen todo a su paso. Así que a presión de 1 atmósfera, se puede decir que el rango "dinámico del sonido" es de 190 dB.

Los Bits y El Rango Dinámico

Un sistema a 24 Bit tiene un rango de 144 dB, suficiente para el rango dinámico del oído humano, y para mantener un ruido de fondo bastante bajo. Por el contrario un sistema de 16 bits tiene unos 96 dB. Es clara la ventaja de grabar a 24 bits.

sábado, 15 de noviembre de 2008

Batería Invisible

El fenomenal Rowan Atkinson "Mr. Bean":

Beardyman: El BeatBox Humano

Wow! Tan inusual como su talento es su gran creatividad. Beardyman es uno de los beatboxers humanos, y sin duda uno de los mejores. Sus sonidos no solo se limitan a percusión, sino a efectos como el "scratching" de los Djs, y cintas yendo para atrás. He aquí Monkey Jazz, con una edición de video tan sorprendente como Beardyman:



Un poco de humor también:

viernes, 14 de noviembre de 2008

Nord Electro 3 de Clavia


WOW! El Nord Electro ha sido uno de mis teclados mas deseados. Y ahora la actualización a la versión 3 significa un salto enorme para este teclado, que ahora es mejor en todos sus aspectos.

Por si no sabes la razón de ser del Nord Electro te explico: Es un teclado para emular el sonido de los teclados electromecánicos mas usados tales como piano, rhodes, clav, y órganos hammond. Aunque no es tan flexible en cuanto a edición de los sonidos, su atractivo radica en su interfaz inmediata, y la gran calidad de sus sonidos. La emulación de órganos Hammond, es una de las mejores (si no la mejor) disponibles, sea hardware o software.

En esta actualización incluso se mejoran los sonidos, y se da la posibilidad de cargar mas samples. En esencia los que clavia a sacado para el Nord Wave y Nord Stage, aunque puedes ingresar los tuyos propios. Ahora el electro también tendrá sonidos de Mellotron!!!!

Algunas de las mejores en esta tercera edición del Nord Electro son:
  • Carga Samples en el NE3: Los usuarios pueden cargar en el NE3 practicamente cualquier sonido que quieran. Sonidos de Mellotron o culaquier otro sonido en la extensa librería "Nord Sample Library" (la librería de samples gratuita que clavia saca para sus productos que soportan sampling), el mismo formato que utiliza el Nord Wave. Inclusive puedes crear tus propios sonidos para el NE3 usando el Nord Wave Manager.

  • Exquisitos Nuevos Pianos: El electro 3 usa el mismo formato de samples que el muy reconocido Nord Stage. Todos los pianos del Nord Stage, presentes y futuros, estan disponibles también para el NE3.

  • 8 Veces mas memoria que en el electro original: El NE3 tiene 256MB de memoria disponibles para sus sonidos internos, y samples que el usuario carge en el. Puede almacenar 126 programas.

  • Emulación de órganos de segunda generación: La sección de organo es directamente descendiente de el Nord C1 con sus fabulosos sonidos de Hammond B3, Farfisa y Vox. Cada componente de los electromecánico de los órganos, e incluso sus "imperfecciones" han sido fielmente reproducidas en el NE3.

  • Nueva Sección de Efectos: el NE3 está equipado con una gran selección de efectos de gran calidad, incluyendo una reverberancia con cinco diferentes algoritmos. También incluye tremolo, panning, wah wah, phaser, flanger y chorus.

  • Nuevos Amplificadores, compresor y EQ: Los sonidos pueden ser esculpidos escogiendo entre una selección de emulaciones de tres amplificadores distintos . Estos pueden añadir cualquier cantidad de "grit" y distorsión al sonido. Una EQ de 3 bandas y compresor puede ser añadido al final de la cadena de la señal de audio.

  • Entrada de audio para dispositivos externos: Conecta tu MP3,CD o caja de ritmos al NE3 para practicar tocando junto a tus pistas favorita.
Si antes me tenía babeando este teclado imagínate ahora...

miércoles, 12 de noviembre de 2008

Glosario: Pendiente de Filtro

En filtros de audio, la pendiente se refiere a qué tan rápido se atenúan las frecuencias por encima de la frecuencia de corte.

La pendiente se especifíca en "decibelios por octava". Por ejemplo una pendiente de 6 decibelios/octava significa que en cada octava por encima de la frecuencia de corte, el filtro atenuará la señal por 6 dB menos que la octava anterior. Ejemplos:


6 dB/Oct Filter

Las pendientes de filtro se clasifican por "polos" u "orden". Cada polo u orden corresponde a 6 dB/Oct. En la figuta anterior se muestra un filtro paso bajo de 6 dB/Oct. Es decir que en cada octava por encima de la frecuencia de corte ocurre una atenuación de 6 dB. En el ejemplo de la figura el filtro tiene una frecuencia de corte de 4 Khz, y en este punto la señal tiene 20 dB. En la siguiente octava, 8 Khz, la señal tiene 14 dB ( 20 - 6 = 14 ) y en la siguiente 8 dB ( 14 - 6 = 8 ). Un ejemplo mas:


12 dB/Oct Filter

Este otro filtro es uno de 12 dB/Oct. Se aprecia claramente que el funcionamiento es el mismo, pero con una atenuación mas severa.

Quizá la pendiente de filtro mas famosa sea la de 24 dB/Oct, que es la usada el los famosos filtros de Moog. Muchos filtros de sintetizadores, EQs, y de micrófonos, tienen pendiente ajustable.

martes, 11 de noviembre de 2008

SIR 1: Reverb de Convolución Gratuita

SIR 1 es una reverb de convolución gratuita en formato VST:

  • freeware
  • Windows VST-Plugin
  • Latencia fija de 8960 samples
  • predelay, attack-time, length y stereo width ajustable
  • FFT EQ (para ajustar el sonido de la reverb)
  • Auto Gain
  • Consumo dinámico de CPU
Las reverb de convolución suelen ofrecer un mejor sonido pero son un poco caras. He aquí una opción gratuita. SIR también desarrolla el SIR 2, la cual no es gratis pero tiene mas opciones.

Glosario: Convolución Y Respuesta de Impulso

La convolución es una operación matemática que produce una función a partir de la sumatoria, o integración de otras dos funciones. En audio, la convolución es un proceso matemático que toma una señal, y la modifica usando otra señal. Esencialmente lo que hace es modelar una forma de onda, en función de otra.

Lo que se hace es "muestrear" el resultado de un proceso (reverb, EQ, compresor, pre amp, etc) sobre una señal. Entonces se crea un archivo denominado "respuesta de impulsos (impulse response)". Luego un procesador que utilice convolución puede cargar el archivo de respuesta de impulso, y procesar una señal como lo hubiera hecho el dispositivo orignal sampleado.

La respuesta de impulso es la forma como reacciona un dispositivo a un impulso (una señal de muy corta duración).

La convolución es usada (entre otras técnicas como el modelado físico) para hacer efectos e instrumentos virtuales que simulen dispositivos hadware. Generalmente da mejores resultados que otros métodos de programación, con el costo de ser mas pesada para el CPU.

Dado que la reverberancia de un cuarto puede ser considerada como su respuesta de impulso, la convolución es un método muy popular para modelar cuartos y salas. Puede, por ejemplo, hacer sonar tu música grabada en tu dormitorio, como si hubiese sido grabada en una cathedral. También es usada para modelar EQ, compresores, e incluso pre amplificadores, entre otros.

Project Studio Bundle de McDSP


McDSP desarrolla algunos de los plug ins para Pro Tools mas usados. Son de las mas alta calidad, y claro lo bueno se paga... Pero para aquellos que no podemos costear $1000 o mas en plug ins, McDSP también ofrece el Project Studio Bundle. Es un paquete de 7 plug ins que son versiones recortadas de los plug ins de McDSP. Recortadas en cuanto a opciones de configuración, pero tienen la misma calidad sónica. Los plug ins incluídos son:
  • Revolver LE
  • FilterBank LE
  • CompressorBank LE
  • Chrome Tone LE
  • Synthesizer One LE
  • Analog Channel LE
  • ML4000 LE
El Project Studio Bundle costaba $450, y ya era un muy buen precio. Hace unos días recibí el último catálogo de Sweetwater, y me llevé la sorpresa que el precio bajó a $279, no hay ganga mas grande que esa.

Si estas considerando comprar una colección de plug ins profesionales, y eres usuario de Pro Tools dale un vistazo a este paquete, que además de ofrecer todo lo necesario para una buen mezcla, ahora tiene un super precio.

lunes, 10 de noviembre de 2008

Glosario: Subsónico y Ultrasónico

Se denomina como ultrasónicas todas las frecuencias por encima del rango audible para el ser humano, comúnmente considerado de 20 Hz a 20 Khz.

El término supersónico se usa como sinónimo de ultrasónico, pero supersónico se refiere a "mas rápido que la velocidad del sonido", unos 340 m/s.

Las frecuencias subsónicas son todas aquellas por debajo del rango de frecuencias audibles para el humano, es decir, por debajo de 20 Hz. Las frecuencias subsónicas son percibidas como una serie de vibraciones rítmicas, mas que como un tono continuo, y se dice que "se sienten mas que escucharse".
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Lonely Little Electron

Wow, esto si que es creatividad. El autor nos dice "te imaginas lo que pasa cuando dejas tus sintetizadores conectados en la noche?":

viernes, 7 de noviembre de 2008

Glosario: Oversampling (sobre muestreo)

Oversampling (sobre muestreo) es una técnica en la que la frecuencia de muestreo es multiplicada varias veces. Por ejemplo en un sistema con "4x oversampling" la frecuencia de muestreo es multiplicada por cuatro. En un sistema trabajando a 44.1 Khz, con un oversampling a 4x se obtendría una frecuencia de muestreo a 176.4 Khz.

Normalmente el oversampling es usado en un proceso "breve" que se beneficia de la alta resolución, para luego regresar el audio a la frecuencia de muestreo normal.

Por ejemplo en las conversiones analógico-digital se usa oversampling. Es decir un convertidor que normalmente nos produce audio a 44.1 Khz de resolución, utilizó una frecuencia mas alta en el proceso inicial de conversión. Esto da dos beneficios: El filtro anti-aliasing puede trabajar mas olgadamente, ya que el aliasing ocurre a una frecuencia mucho mas alta que las frecuencias audibles. Segundo, en sistemas con un 4x de oversampling, se produce un descenso del ruido de 6 dB.

También algunos plug-ins utilizan oversampling para procesar la señal. En este caso , además de reducir el riesgo de aliasing, el beneficio es una mayor resolución en las operaciones matemáticas realizadas por el plug in, lo que da como resultado errores de redondeo mas pequeños y por lo tanto menos perceptibles. El costo de esa mayor calidad es que casi siempre esto supondrá un mayor uso de CPU.
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Vienna Suite: Virtousos Plug-Ins


Viena Synphonic Library es el desarrollador de las librerías de instrumentos de orquesta clásica mas prestigioso. Parece que ahora intentan aventurarse en el mundo de los plug ins para mezcla y masterización con su nueva Vienna Suite:

"Este paquete incluye ocho avanzados, aunque fáciles de usar, plug ins para mezcla y masterización. Para la mas alta precisión incluyen procesamiento interno de audio a 64 bits en host de 32 y 64 bits...Vienna Suite es una solución intrigante para aquellos que quieran mezclar y masterizar usando herramientas de audio de alta gamma..."

Los procesadores incluídos son:

  • Equalizer Para altos suaves como la seda, y bajos profundos y poderosos. Incluye un analizador de espectro de 120 bandas. BAjo uso de CPU.
  • Master Equalizer 3 Tipos de filtro en 5 bandas y filtro shelf para altos y bajos con dos tipos de filtros. Oversampling a 4x. La herramienta perfecta para los delicados trabajos de masterización.
  • Limiter con monitorización en tiempo real de la forma de onda de entrada y de salida. Y modo "auto" para maximización transparente de nivel.
  • Compressor on algoritmos que simulan unidades modernas y vintage, y monitorización de la forma de onda de entrada y de salida en tiempo real.
  • Multiband Limiter Ofrece 4 bandas con crossover transparente y un limitador "brickwall" en todo el ancho de bada al final de la etapa de salida.
  • PowerPan Para posicionamiento de instrumentos, incluye análisis angular en tiempo real.
  • Exciter Con 4x oversampling, slider para armónicos pares e impares, y un analizador de espectro FFT.
  • Analyzer analizador de espectro de 120 bandas de modelado analógico, muestra las frecuencias bajas de forma rápida y precisa.
El Vienna Suite estará disponible pronto a un precio de 395 Euros, unos $500. En formatos AU, VST y RTAS para PC y MAC.
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Clavia y su Nord Lead 2x

Demostración del Nord Lead 2x de Clavia. Clavia fue precisamente quien introdujo el concepto de un teclado virtual analógico, o VA (virtual analog). Además clavia fue la primera o una de las primeras compañías en dotar a los sintes digitales con una interfaz lleva de botones y potenciómetros parecida a las de los sintes analógicos, esto con el fin de facilitar, agilizar y hacer mas divertida la programación. El Lead 2 es uno de sus modelos mas exitosos, y seguramente uno de los mas exitosos de todos los tiempos, lleva mas de 10 años en el mercado ya que la actualización 2x solo fue ponerle mas memoria y pequeños cambios, pero básicamente es el mismo sinte. Como sabrás 10 años es una eternidad en términos de tecnología digital.


miércoles, 5 de noviembre de 2008

Tutorial: Clasificación de Procesadores de Señal

The Beat Farm

El fiel lector de Frecuencia Fundamental y también bloguero, Jose_GDF, dejó un comentario en la entrada de glosario sobre efectos. En aquel comentario José proponía una clasificación de los procesadores de señal la cual comparto, y bueno, desde un punto de vista técnico creo que es una muy buena forma de clasificarlos en pocas ramas. Claro que una clasificación así califica para procesadores hardware o software, de modo que puede ser muy útil para ordenar tus plug ins dentro de tu DAW. Dicha clacificación es la siguiente:

1. Efectos: Que incluirían modulación, distorsión, reverb y delay

2. Procesadores de dinámica: compresores y similares

3. Filtros: EQ incluidos

Otra clasificación para plug ins un poco mas específica y amplia sería:

1. Efectos de Modulación: Flanger, Chorus, Panners, Tremolo etc.

2. Efectos de Saturación y Distorsión: Distorsión, Overdrive, Simuladores de Válvulas

3. Reverberación Y Delay

4. Procesadores de Dinámica: Compresores, gates, expanders, etc.

5. Filtros: Incluye EQ

Por supuesto en el mundo de los plug ins hay procesadores de lo mas variado que no precisamente encajarían en ninguna de estas categorías, pero esta es una clasificación para los procesadores de señal mas comunes y mas esenciales en el estudio de grabación. De cualquier manera nada está escrito en piedra acá, no lo tomes tan literal, solo es una propuesta de clasificación como puede haber muchas.

¿A qué va el nombre de las categorías?

Algunas de las categorias están nombradas según lo que hacen los procesadores, y algunas otras según cómo funcionan. He aquí una explicación:

1. Efectos de Modulación: Estos procesadores varían su efecto sobre la señal en el tiempo, son dinámicos. Es decir, modula la señal, y de allí su nombre. Al contrario de un EQ por ejemplo, donde un realce o una atenuación es siempre la misma sobre la señal hasta que se configuren de otra manera los controles.

La base para la mayoría de este tipo de procesadores son los LFOs, y de allí su naturaleza dinámica. Un LFO es asignado a modular un parámetro que afecta la señal. Por ejemplo en un tremolo un LFO es asignado a la amplitud de la señal. La amplitud o volumen de la señal sube y baja siguiendo el valor instantáneo del LFO causando el efecto de tremolo.

Otro ejemplo sería un panner en el que el LFO es asignado a la panoramización de la señal.

2. Efectos de Saturación y Distorsión: Procesadores que simulan distorsión de algún tipo (saturación, overdrive, fuzz, simulación de válvulas). En estos días de la grabación por computadora se han vuelto famosos, ya que pueden agregar calidez a la señal. En los viejos tiempos el mismo medio de grabación, la cinta magnética, se encargaba de esto. Los medios de grabación digital no agregan este efecto a la señal, así que si lo deseas tienes que usar un procesador.

3. Reverberación Y Delay: Destinados a crear la sensación de espacio y ecos.

4. Procesadores de Dinámica: Se llaman así ya que modifican la dinámica de la señal, es decir la forma en que varía sus niveles o volumen. Por ejemplo si en una grabación hay una nota muy fuerte seguida de una muy suave, un compresor podría hacerlas sonar mas parejas.

5. Filtros: Los EQ no son mas que filtros con parámetros ajustables, así que acá cabrían EQs de todo tipo y cualquier otro tipo de filtro que desees.


miniSID de "de la Mancha"


de la Mancha lanzó su nuevo sintetizador gratuito, el miniSID. Es un sintetizador basado en los sonidos de un chip SID, que era el chip generador de sonido de algunas de las primeras computadoras personales como el famoso Commodore64. de la MAncha nos dice:

"miniSID es una sintetizador simple y rápido basado en el chip SID. Te permite obtener ese sonido característico de estos chips con un mínimo de programación. Las formas de onda fueron sampleadas de un chip SID 6581, y el arpegiador te da ese feeling de los juegos retro".

Muchos han usado este tipo de chips para hacer sus propios sintetizadores. Puedes leer el blog C64Music para enterarte mas al respecto.

Quizá el mas famoso y prestigioso de los sintes SID sea el SidStation de Elektron. Lo dejaron de construir por mucho tiempo, porque obviamente estos chips son muy escasos, pero parece que encontraron 100 mas. Si lo estabas esperando esta es tu oportunidad.

Obviamente este tipo de sintetizadores no son para obtener los sonidos gruesos o cremosos de la síntesis analógica, pero usados con sabiduría pueden ser el topping perfecto para tu música. En la página del SidStation puedes hacerte una idea de como suenan.

martes, 4 de noviembre de 2008

Glosario: Summing Bus

Todos los buses, desde un punto de vista técnico, pueden ser considerados como summing bus (buses sumadores), porque lo que hacen es sumar o mezclar las señales que llegan a ellos.

Sin embargo, en estos días modernos de la grabación en computadora se han vuelto famosos los dispositivos denominados "summing bus". Estos dispositivos tienen la única función de sumar las señales sin modificarlas de ningún modo. Algunas personas afirman que la suma de señales no suena tan natural en el mundo digital como en el analógico. De allí la utilidad de un dispositivo analógico de alta calidad cuya única función sea hacer el "summing" de las señales.

Normalmente, quienes lo usan envían submezclas al summing bus (un par estéreo de batería, un par estéreo de teclados, un par estéreo de guitarras, voz lider, bajo, etc) con sus niveles ya determinados dentro de la mezcladora del secuenciador, dejando así solo la tarea de sumar las señales a la circuitería analógica del dispositivo.

Los summing busses suelen ser dispositivos analógicos de alta gama y un elevado precio.

Glosario: Bus

En audio, un bus es un punto en un circuito donde varias señales son mezcladas o "sumadas".

Por ejemplo, la mayoría de dispositivos electrónicos tienen un "bus de tierra", donde la tierra de cada circuito componente son mezcladas.

En las mesas de mezcla, tenemos un Bus Principal, donde las señales de todos los canales son mezcladas. Tenemos Buses Auxiliares, donde envíos de varios canales son mezclados o agrupados para ser ruteados a procesadores de señal externos, o para sub-mezclas de monitores, etc. En general entre mas buses tiene una mezcladora, mas flexible es el ruteamiento de la misma.


Glosario: Efectos

Un término genérico para el mejoramiento o modificación del sonido mediante el uso de procesadores de señal como delay, distorción, chorus, reverberancia, etc.

Se puede decir que aquellos procesos conocidos como "efectos" son aquellos que agregan contenido a la señal. Por el contrario los procesadores de dinámica (compresores, gates, etc) y los EQ solo modifican el contenido de una señal.
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lunes, 3 de noviembre de 2008

Charla Sobre Compresores en AES

En la última convención AES se dió a cabo esta plática sobre el arte y la historia de la compresión: Compresores - Una perspectiva dinámica.

El sitio no permite incrustar el video acá pero vale la pena que le des un ojo, está en inglés. Los panelistas son nada menos que Dave Derr de Empirical Labs, Inc., Wade Goeke de Chandler Ltd., Rupert Neve (!) de Rupert Neve Designs, Hutch Hutchison de Rupert Neve Design, Dave Hill de Crane Song y George Massenburg de George Massenburg Labs.

Con tanta luminaria del mundo del audio junta sabes que tiene que ser bueno.

String Chorus Plug In



Wok lanzó el String Chorus: "Es un chorus que emula el circuito usado en las string machines vintage como la solina, crumar o farfisa. Obtén ese famoso sonido de strings de Jean Michel Jarre y otros, con un simple sinte capaz de reproducit una forma de onda de sierra".

Los plug ins de wok son "donation ware", lo que quiere decir que puedes bajarlos y usarlos sin pagar un centavo, y sin ninguna limitación, pero si te gusta el plug in una donación es esperada.

Checa los otros plug ins acá.


sábado, 1 de noviembre de 2008

Daito Manabe y Sus Inusuales Controladores

Daito Manabe es un artista y programador japonés. Parece que su trabajo comprende muchas áreas de la electrónica y la programación, pero en especial me llamo la atención los siguientes controladores musicales:




Increíble no?, me pregunto cuanto tiempo habrá ensayado para poder sincronizar sus movimientos faciales :) No me parece viable como una alternativa para controlador musical de las masas, pero si podría sea un medio para agregar expresión a los sintetizadores. Imagínate que cada vez que abras tu boca, o subas una ceja (expresiones que muchos músicos hacen) se agregue vibrato a tu sinte? Fíjate en este otro como cada ceja está panoramizada a derecha e izquierda jeje:



Este otro podría ser mas usable. Los sensores están en los músculos de sus antebrazos:



Otro de los llamativos trabajos de este japones:


Toerag Studios Tour Parte 3

La entrada sobre Toerag Estudios fue actualizada para agregar la parte 3 del tour por el estudio: