miércoles, 10 de junio de 2009

Anuncio: Nuevas Editoriales Mensuales

Hola amigos...

Estaba pensando en escribir sobre algunos temas, que realmente no caben en ninguna de las secciones con las que ya cuenta Frecuencia Fundamental. Así que se me ocurrió empezar con una editorial mensual, en la que pueda tratar temas de un contenido un poco mas libre, pero igual de interesantes y útiles. Justo con esta nueva sección, surge la etiqueta de "Editorial" para las entradas de esta sección.

Justo antes de este anuncio, encontrarás la entrada de "La palabra ´profesional´y el mundo del audio", que es antigua, pero decidí hacerla la editorial del mes de Junio del 2009.

Así que está atento a las novedades que esta nueva sección de Frecuencia Fundamental traerá.

Editorial 06/09: La Palabra "Profesional" y El Mundo del Audio

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En instituciones como Full Sail puedes adquirir todos los conocimientos
técnicos que necesitas... ¿Pero es eso todo lo necesario para se un profesional del audio?


La palabra "profesional" puede significar muchas cosas en muchos diferentes contextos: Al referirse a alguien que sabe hacer bien su trabajo, o cuando simplemente decimos que alguien se dedica a un oficio, aunque no necesariamente estamos diciendo que es bueno en lo que hace, decimos que tiene "la profesión de...".

Igualmente puede usarse para nombrar el DAW estándar de la industria como los es PRO TOOLS, o una planchadora de pelo como la True Ceramic Pro. Me pregunto ¿que tiene de profesional una planchadora de pelo?

En el mundo del audio la palabra "profesional" está un poco sobre usada, a veces llevando a la desinformación. Por ejemplo, me he topado con muchas personas que piensan que Pro Tools es la única herramienta para audio profesional que existe, y que todos los demás programas son inferiores. Al indagar sobre la razones para esta creencia, parece ser que lo único que cuenta es la popularidad de esta herramienta, y por supuesto, que tiene la palabra "pro" en su nombre.

En cuanto a productos se refiere, casi todos lo que se vende hoy en día para grabación casera incluye la palabra "profesional" de una u otra forma en el empaque o en el nombre. Y ciertamente vivimos gloriosos tiempos, donde como dijo Trevor Horn en su entrevista para RecordProduction.com: "Hoy en día es casi un logro hacer que una pieza de equipo suene mal". Sin embargo aún siguen existiendo equipos de gama alta, y la diferencia entre estos y los mas asequibles aún es muy real. Así que note dejes sorprender por la mixer de $100 que te pretende ofrecer prestaciones boutique solo porque dice "profesional" en su empaque. Irónicamente las marcas de gama alta son las que menos usan esta palabra.

"Hoy en día es casi un logro hacer que
una pieza de equipo suene mal
"
El productor Trevor Horn, para RecordProduction.com

En cuanto a las personas en el mundo del audio, "profesional" puede también significar muchas cosas. Alguien una vez dijo en un foro de audio en Internet: "Si te pagan por lo que haces, entonces esa es tu profesión, si no te pagan, no es tu profesión, y por lo tanto no eres profesional de la rama, por bueno que seas". Bueno, ese es un sentido bastante literal de la palabra, pero en la gran mayoría de casos el sentido en el que se usa, es uno mucho mas amplio.

Yo estudié unos cuantos meses en la academia de música "Poliritmos", de acá de Guatemala. Su dueño, Byron Campo quien es uno de los mejores bateristas del país dio la clase inaugural. El punto central de aquella clase era "¿Qué se necesita para ser un músico profesional?". Para ilustrar todo lo necesario según su opinión, Byron nos repartió unas hojas donde había un circulo dividido en dos. En una mitad habían escritos varios aspectos tales como la técnica, capacidad para tocar varios estilos, groove, etc. Estos componían el 50% de lo necesario para ser un músico profesional. El otro 50% estaba compuesto por un solo aspecto: ACTITUD.

Byron explicaba que de nada sirve tener toda la habilidad musical del mundo si no tienes la actitud correcta para con los demás y para contigo mismo. Sin la actitud correcta, podrás sonar estupendo en tu dormitorio, pero difícilmente serás aceptado por otros.

Desde el punto de vista de la producción y grabación, la actitud es igual de importante, primero para con los demás. Cuantas veces no has visto a alguien que por sus conocimientos, quiere que todo se haga como el dice, pero aún, alguien que no sabe pero que intenta apantallar con una actitud altanera.

La mejor manera de lograr una buena grabación es lograr que la fuente del sonido suene bien antes de hacer cualquier otra cosa. Entonar la guitarra, ajustar los tambores, poner el micro a la altura correcta para el cantante, etc. Para esa parte te sirven los conocimientos técnicos. Pero el instrumento es solo la mitad de la fuente sonora, la otra mitad, y en mi opinión siempre la mas importante, es el intérprete (un buen músico puede hacer sonar decente un instrumento mediocre, un buen cantante sonará entonado en un micro de mediana calidad). Se necesita que el interprete esté cómodo, que no se sienta presionado, y que tenga todo lo que necesita para lograr su mejor desempeño, y en consecuencia, la mejor grabación. Descifrar todos estos aspectos solo es posible con una actitud abierta y positiva hacia los demás.

Una de las cualidades mas indispensables para un profesional del audio es también la humildad. Siempre hay algo nuevo qué aprender, y de todos se puede aprender. Si no estas dispuesto a tener esta actitud, estarás condenado a resagarte tanto en lo técnico, como en lo creativo. Hablando de lo creativo, un filósofo dijo que el hombre está en su punto creativo mas alto cuando el desafío que se le presenta empuja el límite de sus habilidades. Cuando el desafío que tienes, requiere un poco mas que las habilidades que ya posees, necesitas aprender. Ese tanto mas de sabiduría que necesitas, puede venir de los lugares menos esperados, y volvemos al punto inicial de este párrafo. ¿Ves como todo se relaciona?

Además si quieres componer la obra maestra que te inmortalice, no lo lograrás apilando un montón de loops. Para lograr el punto mas alto de tu creatividad necesitas desafiar tus habilidades. Dos formas muy efectivas de hacerlo son:

1. Implantate ciertas limitaciones a ti mismo. Pon un número tope de tracks o plug ins que vas a usar, pon un límite al número de instrumentos, graba tus sintes a audio y no a midi para quitarte la tentación de hacer una toma "para mientras" sabiendo que después puedes editarlo.
2. Crea tus composiciones fuera de tu zona de confort. Por ejemplo, usa métricas a las que no estas acostumbrado, 3/4 y 6/8 son las que te recomiendo para empezar a experimentar.

Claro que el profesional del audio también necesita un montón de conocimientos técnicos, así que no le temas a los números, ni a la física, y estudia un poco el lado técnico de la grabación, no es que necesites un doctorado en astrofísica para entender los fundamentos del audio. Igual que con un músico, alguien con conocimientos sólidos de audio podrá aprovechar al máximo los equipos con los que cuente, y lograr así un mejor sonido. Sienta a un principiante enfrente de una SSL y sería un milagro el solo hecho de lograr cablearla correctamente.

Resumiendo podríamos decir que el profesional del audio, en el sentido mas amplio de el término, necesita conocimientos técnicos sólidos, una actitud correcta con valores éticos, y estar siempre empujando sus límites para lograr que su creatividad funcione al máximo. Tomando en cuenta estos puntos podrás lograr grabaciones con un sonido mas profesional, que después de todo, es lo que los involucrados en el mundo del audio deseamos, y lo que satisface nuestra naturaleza artística, ganemos o no ganemos dinero mientras lo hacemos.


lunes, 8 de junio de 2009

Glosario: Cross Talk (Diafonía)

Las especificaciones de los dispositivos de audio profesional vienen dadas en inglés 99.99% de las veces, por eso no me gusta tanto traducir términos como éste. Sin embargo es bueno saber la palabra en español para Cross Talk: Diafonía.

Cross Talk o diafonía, en sistemas multi pista, es la "fuga" de señal de un canal a otro. Las micers, grabadores a cinta, y otros dispositivos son susceptibles a este problema. Por ejemplo en una mixer, podrías tener un poco del sonido del canal 1 (llamado "sonido perturbador"), en el canal 2 (llamado "sonido perturbado").

La diafonía no es problema en la mayoría de equipo moderno, pero si en equipo mas antiguo. Cuanto mas bajo sea el nivel de diafonía o Cross Talk, mejor es la separación entre canales de un equipo.

Si uno estuviera comprando una mixer, y uno estuviera decidiendo entre dos modelos, una forma de juzgar la calidad del circuito es ver las figuras de CrossTalk, Distorisión Harmónica Total (THD), y otras. Aunque siempre son los oídos los jueces finales :)

Glosario: Síntesis Aditiva

Alchemy
Alchemy es uno de los pocos sintetizadores modernos que usan la técnica de la
síntesis aditiva (además de otras). Aunque esta técnica de síntesis es mas difícil y
menos controlable
que la mas popular síntesis sustractiva, la gente de Camel Audio ha hecho
un buen trabajo en mantener todas las opciones de Alchemy muy musicales.


Es el proceso de construir un sonido complejo usando una serie de tonos puros, es decir ondas sinusoidales.

Cualquier sonido puede ser "descompuesto" en ondas sinusoidales que lo componen. La frecuencia fundamental es la mas grave de todas ellas. Aquellas que son múltiplos enteros de la frecuencia fundamental se llaman harmónicos, y las que son múltiplos no enteros, parciales.

La síntesis aditiva busca crear sonidos complejos a través de sumar o mezclar una serie de ondas sinusoidales. Éstas constituirán los mencionados componentes del sonido. Cada onda sinusoidal usualmente cuenta con su propia envolvente de amplitud.

La mayoría de sintetizadores hoy en día son de síntesis sustractiva. Aunque algunos sintetizadores modernos han usado la síntesis aditiva, otras técnicas como la síntesis por modulación de frecuencia FM(como en el DX7), o el modelado físico, han demostrado ser mas fáciles de desarrollar, y además son muy capaces de producir una gran variedad de sonidos.

jueves, 4 de junio de 2009

Autogun: Sinte gratuito con 4,294,967,296 sonidos


Así es, Image Line (los creadores de Fruity Loops) ha lanzado este sintetizador gratuito con 4,294,967,296 presets :D El sintetizador inicia en un preset diferente cada vez que lo abres, y está basado en el motor de síntesis del Ogun, un sinte comercial de la misma empresa.

Autogun está diseñado para brindarte sonidos de caracter metálico usando síntesis aditiva. Puedes escuchar varios demos en el sitio. Verás que los sonidos van desde muy agresivos, hasta muy suaves y con cierta calidez.

Al contrario de Ogun, los sonidos en AutoGun no son editables, pero con tal cantidad de presets creo que no tendrás problema en encontrar algo que te guste.

Es gratuito, y por ahora solo está disponible para Windows. Puedes descargarlo acá.

P.D. Por si te preguntabas que número es 4,294,967,296la respuesta es: Cuatro billonesdos cientos noventa y cuatro millones nueve cientos sesenta y siete mil dos cientos noventa y seis. :-)

miércoles, 3 de junio de 2009

Mono Cases: El Ultimo Grito en Estuches y Gig Bags

MonoCases

Aunque estrictamente hablando son "gig bags", la gente de Mono llama a sus creaciones Estuches Híbridos (Hybrid Cases). En su sitio no explican mucho el por qué, pero queda claro que no son "gig bags" comunes. Son muy estilizados, colores sobrios, y estilos muy modernos. Los hay para guitarras acústicas y eléctricas, bajos, baquetas de baterías, y unas bolsas especiales para productor y otra para DJ.

Tienen muchos detalles excelentes: Varias bolsas, placas de ABS donde mas se necesita protección, y son resistentes al agua. Lo que me encanta de los estuches para guitarra y bajo, es ese colchón que puedes ver en la foto que queda debajo del cuello de la guitarra. De esa forma cuando la guitarra o bajo reposa plana en el piso, la presión no recae sobre la cabeza. Bien pensado...

Los estuches duros ofrecen mucha protección, pero no son nada portátiles, estos cases son lo mejor de ambos mundos...

martes, 2 de junio de 2009

Glosario: AAC - Advanced Audio Coding

También conocido como MPEG-2, el AAC es un algoritmo de compresión de audio que es la continuación al MP3, pero usa mejores métodos de filtros, dithering, y mayor resolución de cuantización, con lo cual logra producir mejor calidad de audio a tazas de bits mas pequeñas (archivos que ocupan menos espacio).

AAC está diseñado para ser usado en medio sde difusión digital, así como para formatos multi-canal como el sorround 5.0. AAC podría llegar a ser el formato del futuro para aplicaciones multimedia.

Nota de Kaux:

AAC es el formato nativo de iTunes y los iPod, aunque como todos sabemos, también utilizan otros formatos. Si tienes un iPod o cualquier otro dispositivo capaz de reproducir AAC, te recomiendo que uses este formato para ripear tu música. A mi gusto suena mucho mejor que el MP3 a tazas de bits de 192 Kbps e inferiores. Puedes usar incluso 128 Kbps, y aún tendrás buenos resultados, y como los archivos serán mas pequeños, podrías grabar mas canciones en tu reproductor. Una de las desventajas es que no todos los reproductores hardware o software reproducen AAC, así que si la compatibilidad te interesa quédate con MP3.

Glosario: Cuantización y PPQN

En cuanto a MIDI

Respecto a MIDI, la cuantización se refiere a la resolución de un secuenciador (software o hardware), y se mide en "Pulsos Por Cuarto de Nota" o PPQN por sus siglas en inglés (Pulses Per Quater Note). Es decir cuantas sub-divisiones de una nota negra (un tiempo) el secuenciador reconoce. Esto es necesario debido a que un interprete humano no tocará exactamente todas las motas en el momento preciso, así que se requiere de más resolución que las sub-divisiones de notas (blanca, negra, corchea, etc) en sí.

Por ejemplo un secuenciador de 480 PPQN tiene mucho mas resolución que uno a 96 PPQN, y por lo tanto representará mejor la interpretación original. Por supuesto un secuenciador por pasos o "drum machine" no necesita de tanta resolución, pues se espera que el resultado sea mas "preciso" y no una reproducción de una interpretación humana.

También, en cuanto a notas MIDI, cuantizar significa mover las notas mas cerca de una resolución específica de notas (blancas, negras, corcheas, etc). Se usa para corregir el "timing" del interprete, pues la grabación original se puede encontrar fuera de tiempo. El objeto de esta operación de cuantización es hacer clara la interpretación, y no hacerla robóticamente precisa, pues esto suena poco natural. La mayoría de secuenciadores, junto con la opción de cuantizar, tienen un parámetro de qué tan rígido se desea ser en la cuantización. Permitir que la interpretación tenga pequeños "errores" (mas bien variaciones) de timing, mantiene el sonido natural y humano.

Respecto a Sampling y Otros Procesos Digitales

En otros términos, como en el sampleo y la conversión A/D/A, la cuantización se refiere a la división de un evento continuo (como una señal analógica), en una serie de pasos discretos.

En audio digital, la señal analógica es sampleada o muestreada un determinado número de veces por segundo (frecuencia de muestreo), con cada una de esas muestras constituidas por un monto conocido de información (cierto número de bits).

También se usa el término para describir cuando un proceso digital no iguala la resolución de un proceso analógico. Por ejemplo el filtro de un sintetizador analógico es completamente continuo, con infinito número de variaciones entre su valor mínimo y su valor máximo. Sin embargo algunos sintetizadores digitales muestran cierta cuantización en el sonido de su filtro, es decir, se distinguen los pequeños saltos entre los diferentes valores al barrer las frecuencias.

lunes, 1 de junio de 2009

Pregunta y Respuesta: ¿Qué es programar un sinte "de cero"?



















Un patch o sonido de sintetizador
puede ser algo muy complejo, pero
todo inicia con una forma de onda.




El Adri me pregutna:

¿Qué es programar un sintetizador "desde cero"?

El estado "cero" o "inicializado" de un sintetizador no es necesariamente la ausencia de sonido cuando presionas una tecla. Puedes tener uno o varios osciladores sonando, pero si las envolventes, filtros y moduladores no le están haciendo nada a la forma de onda, entonces el sintetizador está inicializado, como quien dice, está para empear "de cero".

Muy pocos sintetizadores digitales, o software traen estados inicializados, y todas sus memorias vienen llenas con sonidos. Si buscas en internet seguro encontrarás en algún lado un patch inicializado para tu sintetizador, que luego podrías cargarlo y empezar desde allí.

Ese es uno de los encantos de los sintetizadores 100% analógicos como los sintetizadores modulares, o el MiniMoog Old School, lo que ves en el panel es lo que hay, así que es muy fácil pasar de un sonido a otro.

Acme Bar Gig: Un plug in profesional y gratuito cada semana

Dig 2.0
Dig 2.0 de Acme Bar Gig ha hecho revuelo por su
calidad y precio... es gratis!


Acme Bar Gig es un desarrollador de plug ins gratuitos, con una misión bastante peculiar: Lanzar un plug in gratis, de calidad profesional . . . SEMANALMENTE!

Hasta ahora no se han quedado cortos, y han lanzado un par de plug ins que ya causan revuelo en los foros y blogs de internet por su calidad. Cuenta con los siguientes plug ins, todos ellos gratuitos:

- DIG, emulador de amplis de guitarra
- BIG, emulador de amplis de bajo
- RedShift, plug in para cambiar el sonido de las pastillas de tu guitarra
- AfterShock, delay super flexible, y con capacidades estéreo muy especiales.
- Tribe, emulador de amplis de sonido limpio. Usa convolución.
- TranceGate, excelente procesador basado en tempo (delay, tremolo y filtro).

DIG es el plug in que mas se ha destacado, no solo por su calidad, sino por su flexibilidad y la cantidad de parámetros ajustables. Todo mundo habla que es increíble que sea gratis, y algunos los prefieren sobre opciones comerciales. BIG es el mismo ampli pero "ajustado" para sonidos de bajo.

Estos plug in son de alta calidad, no se cuanto tiempo Acme Bar Gig pueda mantener el ritmo de un plug in nuevo cada semana, pero vale la pena bajarse los que vayan apareciendo y probarlos, seguro aparecerá otra joya como DIG.