miércoles, 10 de diciembre de 2008

Emulador de Distorsión a Tubos de d16 (a un excelente precio)


La original y preciosa interfaz de este procesador pordría llevarte a pensar que se trata de una unidad hardware, pero no... es el último plug in próximo a lanzarse de d16 group. Se trata de Redoptor, un plug in emulador de distorsión a tubos con algunos extras. Esto es lo que d16 group nos dice:

"d16 está orgulloso de anunciar el nuevo plug in de nuestra serie SilverLine: El Redoptor. Es un emulador de distorsión vintage, basada en tubos usados en amplificadores de guitarra. A diferencia de los amplificadores normales, Redoptor hace que las características del amplificador sean ajustables, y ofrece mayor control sobre el tono de la distorsión. También incluye un ecualizador paramétrico de 4 bandas"

Y recuerda que puedes usar este tipo de efectos en cualquier material, y no solo guitarras. Donde a mi me encanta usarlos es para Hi Hats, y para violines... si leiste bien, violines. Una distorsión muy suave, y como efecto de envío para los violines, puede usarse para resaltar los harmónicos naturales del instrumento, o aguegar mas, haciendo el sonido un tanto mas natural.

El precio y el sonido de este plug in esta excelente: 35 Eur. Míralo en acción


TAL Audio: Bit Crusher Gratuito


Puedes pensar en el Bitcrusher de TAL Audio como un tipo de distorsión digital. Los bitcrusher en general, son un efecto digital que reduce el número de bits usados en la grabación digital, produciendo así distorsión. Con todos los parámetros de este plug in puedes conseguir diferentes "colores" de distorsión, y no solamente el tipo de distorsión digital, aspera y marcada como cuando una señal digital llega a causar clipping. Sus características son:

# Resolución ajustable (0..32 bit).
# Divisor de frecuencia de muestreo ajustable (hasta / 512).
# 24 dB de bandas de EQ shelving en bajos y en altos
# 10 presets para bajo, leads y bateria.
# Bajo consumo de CPU.
# Disponible en VST y AU
# GRATUITO!!

lunes, 8 de diciembre de 2008

Los Sintetizadores y Sus Especificaciones Parte I

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El estudio de Cikira parece tener un ejemplar de cada sinte
en el mercado... genial!

Cuando ves el manual de un sintetizador, o lees la noticia del último de estos que salió al mercado, te dan una lista de especificaciones que muchas veces incluso son usadas para demostrar (según el fabricante) cuan maravilloso es el instrumento. ¿Pero es realmente así? Aprende qué significa cada uno de los términos usados para describir las prestaciones de un sintetizador. . .

Que no te digan, que no te cuenten...

A menos que tengas millones de dólares disponibles para sintetizadores, lo mejor es que cuando compres un equipo hagas una decisión informada para que luego no tengas que arrepentirte. A la hora de escoger un sintetizador te puedes encontrar en alguno de estos dos casos: No sabes nada de sintetizadores y por eso no sabes cual comprar, o sabes algo de sintetizadores pero no sabes si exactamente esa característica que tu deseas se encuentra en el sinte que estas considerando, o qué significa esa característica que listan como asombrosa o innovadora. De eso se trata este tutorial.

Peor aún es el caso que te encuentras en una tienda confiando en que el vendedor te ayudará a hacer una compra acertada. El vendedor no sabe de sintetizadores pero eso no es lo peor. Lo peor es que el pretende saber...! no se que tan común sea eso en otros lugares, pero en mi país es casi la regla.

Bien, que no te diga, que no te cuenten porque a lo mejor te miente, empecemos...

Glosario:

En el glosario, y en los tutoriales de sintetizadores de este sitio puedes encontrar muchos de los términos que te ayudarán a entender los sintetizadores. Hago una pequeña recapitulación enfocada a los sintetizadores acá, y también introduzco unos cuantos mas:

Oscilador: Es la sección que genera la forma de onda básica que sirve como materia prima para la creación del sonido.

Filtro: El filtro deja pasar ciertas frecuencias de la forma de onda básica, y bloquea ciertas otras. Es una de las principales partes del sintetizador, no solo porque esculpe el sonido "suavizando" la forma de onda básica, sino porque en muy buena parte contribuye al sonido característico de cada sintetizador, incluso mas que los osciladores.

Generalmente los filtros en un sintetizador suelen ser multi modo, es decir que puedes seleccionar qué tipo de filtro serán: paso bajo, paso alto, paso banda, o banda rechazada. Además puedes seleccionar la pendiente del filtro, lo cual te da mas opciones tonales.

Algunos sintetizadores tienen mas de un filtro, de tal forma que puedes combinar el sonido de los dos disponibles ya sea en serie o en paralelo, y enviar diferentes osciladores a diferentes filtros.

Envolvente: Las envolventes sirven para modular la intensidad o nivel de un parámetro. Hay una envolvente asignada al volumen del sonido, y otra asignada a la frecuencia de corte del filtro. Entre estas dos envolventes hay suficiente posibilidades de crear la mayoría de sonidos sintetizados. Algunos sintetizadores ofrecen mas envolventes para ser asignadas a diferentes parámetros, o incluso la posibilidad de "desconectar" las envolventes del amplificador y del filtro y asignarlas libremente.

LFO: LFO significa oscilador de baja frecuencia por sus siglas en inglés. Es un oscilador que genera señales de frecuencias muy bajas que no son audibles al oído humano (aunque algunos LFO pueden alcanzar frecuencias audibles). Estas señales son usadas para modular de forma continua el nivel o intensidad de otros parámetros.

Polifonía y Partes Multitímbricas: La polifonía es el número total de notas que un sintetizador puede generar a la vez. Si un sintetizador puede generar 16 notas a la vez, se dice que tiene 16 "voces" de polifonía.

Las partes multitímbricas se refieren a cuantos sonidos diferentes puede generar el sinte a la vez. Por ejemplo un sinte con 4 partes multitímbricas podría generar un sonido de violín, piano, cello y flauta a la vez.

La polifonía se reparte entre el número de partes multitímbricas. Es decir si se tiene un sintetizador de cuatro partes multitímbricas, y ocho voces de polifonía, si se usan todas las partes a la vez, cada parte podrá interpretar un máximo de dos voces o notas.

La mayoría de sintes asignan sus voces de manera dinámica. Por ejemplo, usando el ejemplo anterior, si en determinado momento solo se están usando 2 partes de las 4 disponibles, hay entonces 4 voces disponnibles para cada parte.

Modulación y Efectos: La modulación se refiere a la capacidad de un sintetizador de asignar una señal para modular cualquier otro parámetro. Como es el caso de las envolventes, que generan una señal la cual sirve de referencia para modular la intensidad de otro parámetro.

En algunos sintetizadores ajustas el destino de la modulación desde la sección que genera la señal moduladora, como el LFO por ejemplo. En algunos otros, tienes que especificar en el destino (la frecuencia del oscilador por ejemplo) qué modulador afectará esa señal. Otros cuentan con lo que se conoce como "matriz de modulación", que es una tabla con cierto número de slots que te permite asignar qué moduladores afectan qué parámetros, por ejemplo:

Matriz de Modulacion
Incluso en algunos sintes puedes asignar mas de una fuente de modulación a mas de un destino.

Los efectos se aplican como último elemento en la cadena de señal. Estos pueden ser de muchos tipos como reverberancia, flanger, chorus, distorsión, etc.

Otros:

Algunos otros términos que vale la pena conocer ya han sido posteados en el blog y no vale la pena redundar, así que te dejo la lista:

Sub-Oscilador, Velocidad de Liberación, Arpegiador, Oversampling, Rango de Frecuencia.

Vale la pena también que tengas clara la diferencia entre la tecnología digital y analógica para entender mejor las siguientes partes de este tutorial. Aprende sobre el tema acá.

viernes, 5 de diciembre de 2008

Korg MicroKorg XL

MicroKorg XL


Korg actualiza su hit de ventas, el sintetizador MicroKorg, al MicroKorg XL.

¿Que tal el nuevo diseño retro?, hermoso... Las características principales de esta nueva pequeña bestia son:

- Nuevo diseño retro que es nostálgico y fresco a la vez

- Motor de síntesis con MMT Multi Modeling Technology (tecnología de modelado múltiple) , optimizada para el microKORG XL.

- Vocoder de 16 bandas. Micrófono incluído.

- 128 poderosos sonidos incluídos y listos para tus interpretaciones.

- Selección intuitiva de sonidos: Selecciona el género y el tipo de instrumento que deseas tocar.

- 17 efectos derivados del KAOSS Pad.

- Nuevo mini teclado con tacto natural, es a la vez compacto y fácil de tocar.

- Disponible editor para la PC.

-Operable con baterías.

La tecnología MMT de Korg simplemente significa que se usan diferentes algoritmos de síntesis según el tipo de oscilador escogido. Ha sido usada en el sintetizador R3 y en la famosa línea de Electribes. Esto le da mucha versatilidad al pequeño sintetizador. Incluso puede crear sonidos clásicos de un rompler, como pianos, strings, o pianos eléctricos.

¿Interesante no? Se supone que estará disponible a principios del 2009. Te dejo con un pequeño video:

jueves, 4 de diciembre de 2008

Escogiendo Un Micrófono Todo Terreno Parte I

Hummer SM57
El Shure SM57 es considerado el "de facto" micrófono dinámico multi uso.
Aunque es excelente, hoy en día hay muchas opciones.

Pues si, ando en la búsqueda de un micrófono todo terreno, es decir, tan versátil como sea posible. Así que decidí documentar en el blog mi búsqueda, para que pueda servirle a alguien.

Dinámico Vrs Condensador:

Primero que nada, quiero que mi micrófono sea dinámico por varios motivos. Uno es que trabajo con un estudio que tiene suficientes micrófonos de condensador para nuestros usos. Allí tenemos dos AT3035 y un AT2020, todos de Audio-Technica. Si estás buscando tu primer micrófono de estudio, estas son excelentes opciones. Suenan muy bien, y soportan grandes niveles de SPL, lo que significa que puedes usarlo para microfonear fuentes muy fuertes como trompetas o tambores. Claro que su sensibilidad de condensador también es ideal para cosas mas sutiles como flautas o voces femeninas.

Parece que el AT3035 ha sido descontinuado, pero aún lo puedes encontrar en algunas tiendas. Sin embargo Audio-Technica lanzó dos versiones mas de la línea AT20. El AT2035 que añade un pad, filtro paso alto, y "shockmount". Tambièn el AT2050, que tiene todo lo del 2035 mas la virtud de ser multi patrón. Otros micrófonos de condensador bastante buenos y muy asequibles son los Studio Projects, como el B1.

Pero quiero un dinámico... :

Como dije, quiero un micrófono dinámico. Otros motivos para esto es que quiero que sea muy resistente, y poderlo usar sin alimentación fantasma.

Aunque quiero que sea tan versátil como sea posible, el propósito principal de este micrófono será grabar mi voz para los videos instruccionales que pienso realizar. Ya que lamentablemente no tengo un cuarto con tratamiento acústico, ni aislado de sonidos exteriores. También en esto me ayuda que sea dinámico, porque aunque uno de condensador capturaría mas detalles, también capturaría mas sonido de ambiente, y mas ruidos de fondo. Es decir, quiero un micrófono con mucho detalle y articulación, pero no tan sensible como uno de condensador.

La opción inmediata cuando se piensa en un dinámico de estas características es el SM57 de Shure, pero ya que el estudio con el que trabajo ya tiene un SM57, me gustaría probar algo diferente. Además, quiero que cueste igual o menos que un sm 57, tal vez un poco mas, pero no mas de $130.

Mis opciones hasta el momento son:

1. Audix i5
2. Sennheiser e609 Silver
3. Beyerdynamic TG-X 47
4. Shure Beta 57a

Pensando en el uso principal del micrófono (mi voz), y tal vez arraigándome a perder versatilidad,también estoy considerando:

5. Sennheiser e835
6. AKG D5

Por supuesto también considero el venerable SM57, pero creo que la única razón para comprarlo por sobre alguno de estos otros sería si encuentro alguno a muy buen precio. La razón es, que como dije, quiero probar algo diferente.

Ya he usado el SM57, pero no he tenido la oportunidad de compararlo con algún otro de los de mi lista. Parece ser que parte del éxito del SM57 con los gabinetes de guitarra es que tiende a ser un tanto oscuro comparado con otros dinámicos. Además tiende a "suavizar" el sonido, haciéndolo de alguna manera placentero. Sin embargo, todo es cuestión de gustos, y a mi manera de ver, es mejor tener allí el brillo y ataque extra para moldearlo con EQ y compresión, que luego de hacer la toma tratar de agregárselo con procesadores.

Incluso el mismmo Beta 57a es un poco mas artículado en los medios-altos y en los agudos que el SM57. Puedes escucharlo en la pruebas lago a lado de estos dos micrófonos que realizó musicplayer.com.

Gearwire tiene buenísimos videos donde compara al SM57 con otros micros. Aunque puedes encontrarlos en Youtube te recomiendo que mejor los veas en gearwire.com, ya que la calidad de sonido es mucho mejor. Dichos videos son:

1. SM57 Vrs Audix i5
2. SM57 Vrs Sennheiser e609

En los dos videos es bastante apreciable como el SM57 da un sónido un poco mas suave y redondeado, sin embargo como dije, creo que usando alguno de los otros dos micrófonos no sería tan difícil llegar a un sonido similar al del SM57.

Otros factores:

Algunos de los micrófonos arriba listados son super o hyper cardiodes, lo que significa que recogerían menos sonido de ambiente, lo cual también es una ventaja para la aplicación que pienso darle.

También la capacidad de manejar grandes cantidades de SPL es otro factor a considerar, para poder usar el micrófono con gran variedad de fuentes sonoras.

Por ahora estoy leyendo reviews, comparando especificaciones y leyendo opiniones de usuario. Está pendiente para ver y oìr el desenlace de esta búsqueda.

Shure SM58: El micrófono mas resistente del mundo

WOW! vaya que si resiste:

martes, 2 de diciembre de 2008

Glosario: Psicoacústica

La psicoacústica es un campo de la ciencia que estudia cómo los humanos percibimos el sonido, y cómo extraemos información útil a partir de señales acústicas (como la posición de un insecto a partir de su ruido).

Se enfoca principalmente en la funciones mas primitivas del sistema auditivo, y por lo tanto no se traslapa mucho con la música o estética. Las investigaciones básicas de la psicoacústica se enfocan a la direccionalidad de la audición, y a la percepción del tono, el timbre y el volumen, análisis de una escena auditiva (separación de los diferentes elementos que escuchamos a la vez), y funciones muy básicas de nuestros oídos como su funcionamiento, su relación con el sistema nervioso, entre otros.

Conocimientos básicos de algunos fenómenos psicoacústicos nos ayudan en la producción musical. Por ejemplo:

1. Dos sonidos que suenan con menos de 30 ms (aproximadamente) de separación, son percibidos como un solo sonido.

2. La naturaleza exponencial del oído y su relación con el decibel

3. Nuestros oídos son mas sensibles a ciertas frecuencias

4. Sonidos con menos contenido de frecuencias altas son percibidos como mas lejos

5. Localización binaural y panoramización de las grabaciones

muchos mas...

lunes, 1 de diciembre de 2008

De Santos y Sintetizadores

En un post anterior yo usé el término el "monte olimpo de los sintetizadores" para referirme a una foto donde aparecen varios de los pioneros del disño y construcción de estos instrumentos.

Si a alguien le pareció exagerado, mira lo que el artista Mitch Wells creó utilizando pintura tradicional y partes electrónicas (hazle click para imagen de alta resoluciòn):



Synth Saints Detail

Los "canonizados" son Tadao Kikumoto (diseñador de las TB-303 y TR-909 de Roland), Robert Moog y Roger Linn.

El artista, que tambièn es músico, nos comenta su motivación: "Estos inventores estàn entre mis hèroes. Casi todas las piezas musicales producidas en los ùltimos 25 años que incluyen ya sea un sample, caja de ritmos, o un sintetizador, le debe su sonido en buena parte al trabajo de por lo menos uno de estos tres pioneros, si no a los tres".

La pieza està disponible en una gran variedad de formatos a través del sitio del artista.

Glosario: Tiempo de Acceso a Disco ( Access Time )

El tiempo de acceso a disco, es el tiempo que toma desde que un comando de petición de datos es enviado al disco, y el momento en que el disco alcanza el sector donde se encuentran los datos solicitados. El tiempo de acceso es el resultado de muchos factores, y es crucial en aplicaciones que requieren tráfico de gran cantidad de datos desde, y hacia el disco duro. Tal es el caso de la grabación multritrack.

Para asegurarte de no tener problemas en tu sistema asegúrate que el disco duro al que grabas audio sea de por lo menos 7200 RPM (revoluciones por minuto). Además realiza defragmentaciones periódicas a tu disco duro. Conforme vas grabando, borrando, y editando audio de tus sesiones, los archivos en el disco empiezan a fragmentarse aunmentando el tiempo de acceso.

Mas de Melda: Auto Pan, Tremolo y Vibrato


Mas plug ins gratuitos de Melda Productions. Esta vez son el MAutoPan, MTremolo, y MVibrato.

Como siempre los plug ins son gratuitos para uso no comercial, pero por una módica cuota de 30 EUR puedes actualizar todos los plug ins a una versión profesional que te da libertad de usar los plug ins como quieras, además de agregarles "upsampling" que Melda Production dice que reducirá el aliasing mejorando la calidad de sonido.