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viernes, 25 de julio de 2008

Recapitulando: ¿qué es estéreo?

Ya que el último tutorial es bastante extenso decidí hacer una recapitulación de los puntos importantes:

- Puedes encontrar la definición de audio estereofónico acá.

- El sonido estereofónico no s mas definido o de mas alta fidelidad que el mono. Es la sensación de espacio y posición de los elementos de la grabación lo que diferencia al estéreo del mono.

- Grabar algo a un track estéreo de tu secuenciador no hace la grabación estéreo.

- El hecho de usar dos monitores, o las dos salidas de tu mixer no hace el audio estéreo. Si tienes exactamente el mismo audio en ambos lados, lo que tienes es una grabación mono situada al centro del campo auditivo.

- Ninguna fuente (voz, instrumento, orquesta, etc) es estéreo o mono en su naturaleza, todo depende de la localización del escucha respecto a la fuente. A la hora de grabar tu decides qué imagen estéreo quieres crear.

- Una imagen (grabación) estéreo la puedes crear panoramizando varias grabaciones mono, o capturando una fuente y su espacio con técnicas de micrófoneo estéreo.

- El panoramizar una o varias grabaciones mono no las hace estéreo, sino la suma de ellas es estéreo. Las grabaciones iniciales siguen siendo mono, pero situadas en algún punto del campo estéreo.

- En general no hay forma de captar una imagen estéreo con un solo micrófono.

jueves, 24 de julio de 2008

Tutorial: ¿Qué es estéreo?

El usuario Cosmica preguntó en los foros de hispasonic:

"Voy a comprarme una tarjeta de sonido y tengo una duda, bueno, muchas, pero una en especial. No se que tarjeta comprar, he pensado en una M-audio fast track pro. El caso es que grabando el otro dia voz en casa de un amigo que la tiene, al ponerme los cascos para escuchar la musica mientras grababa mi voz, solo se oia el sonido por un auricular. No conseguimos hacerlo estereo. Mi pregunta es...Siempre ocurre asi? Es solo con esta tarjeta de sonido? Con que tarjeta de sonido ( economica como la fast track pro) no tendre este problema? Para mi es importante escuchar mientras grabo en estereo, en condiciones"

Decidí contestar acá para que pueda servir a mas cibernatutas, ya que es una confusión que he visto muy a menudo:

Lo que pasó en el caso que mencionas es que el método de monitorización no estaba bien configurado. Es decir, necesitas decirle a la interfaz o al DAW que lo que estas grabando es un track mono, entonces al monitorearlo te lo va a centrar en el campo estéreo, es decir se oirá en ambos lados. Cada interfaz y cada daw tiene una forma diferente para hacer esto, así que tienes que investigar para tu caso en particular.

Ahora bien, el punto importante a entender es que el hecho de que se oiga en ambos lados, no hace la grabación estéreo, simplemente es un track mono escuchándose al centro de la imagen estéreo. Incluso, el hecho de grabar algo a un track estéreo de tu DAW no lo hace estéreo!. En términos muy simples (y tal vez muy burdos), podemos decir que si se oye exactamente lo mismo en los canales izquierdo y derecho , entonces no es estéreo, sino simplemente una grabación mono al centro de la imagen estéreo, se puede llamar también dual mono (mas en un minuto). Para aclarar y expandir estas explicaciones escribo el siguiente tutorial:

¿Grabo a estéreo o a mono?

Primero que nada te recomiendo leer sobre qué es estreo. Cuando en el siguiente tutorial me refiera a "la definición de estéreo" me referiré a esta definición. No que yo crea que es la mejor del mundo, pero alguna referencia tenemos que tener. Es importante entender qué es estéreo, ya que solo entiendiendo lo que es, podrás juzgar si necesitas grabar o no a estéreo, o si alguna grabación es o no estéreo.

¿El estéreo suena mejor que mono?

Si y no. En cuanto a espacio, profundidad, naturalidad, etc pues si podemos decir que el estéreo suena mejor. Pero una grabación mono puede ser una fiel representación de una interpretación vocal por ejemplo, capturando hasta los mas mínimos detalles. Es muy común que cuando alguien oye una grabación de ala fidelidad, donde se aprecian todos los detalles, diga "es que es estéreo", eso no es precisamente cierto. En la definición de estéreo leemos:

"...en cuanto a fidelidad de la reproducción del sonido no hay diferencia entre la capacidad del sonido estéreo o el sonido mono, la ilusión de espacio y dimensión es lo que los diferencia."

Entonces si estas grabando algo, y no te gusta el resultado, no lo mejorarás para nada si lo metes a un track estéreo, y lo grabas con un solo micrófono.

¿Qué instrumentos debo grabar en estéreo?

Hay que entender que ninguna fuente (instrumento, voz, orquesta, etc) es estéreo de por sí. Alguien dirá "claro que si, los elementos de la batería se escuchan a diferentes lados, el hihat a la izquierda , el tom de piso a la derecha etc". Eso es así si consideras la perspectiva del baterista, pero supongamos que empiezas a caminar alejándote del kit. Entre mas lejos estés mas "estrecha" se hace la imagen estéreo del kit, hasta que llega el momento que todo el kit se oye como proviniendo de un solo punto en tu campo auditivo.

Entonces no se trata si debes o no grabar algo en estéreo, se trata si quieres hacerlo, y al decidirlo, tienes que tener un motivo claro.

Estéreo no es Dual Mono

Algunos piensan que el simple hecho de grabar una fuente (instrumento, voz, orquesta, etc) a un track estéreo la hace una grabación estéreo. O en sonido en vivo, porque la mezcladora tiene salidas de izquierda y derecha, y están en uso, automáticamente mi sonido es estéreo. Aclarémoslo:



Supongamos que grabas el loop de congas del cual se muestra la forma de onda. Lo grabas usando un solo micrófono, y lo grabas a un track mono. Lo que sucederá es que el audio pasará por un canal mono de la mezcladora (hardware o virtual en tu compu), pasará por el control de panoramización, el cual supongamos está al centro. Esto le indica al canal que debe enviar el audio a través de las salidas derecha e izquierda a la vez, ¿el resultado? el audio se oirá en ambos canales y parecerá provenir de un punto entre los monitores, al centro del campo auditivo.


Ahora supongamos que grabas el loop usando un solo micrófono como antes, pero usas un track estéreo en lugar de uno mono. Podrías configurarlo de tal forma que termines con audio solo en uno de los canales, pero ese no es el caso que me interesa para el ejemplo. Lo que tienes es exactamente el mismo audio en dos canales, los cuales pasarán en una canal estéreo de la mixer, pasando a través de su control de balance (no panoramización con en un canal mono), el cual también supongamos está al centro. Lo que sucede es que el canal izquierda del track seguirá su camino por todo el canal izquierdo del bus principal de la mixer, llegando a la salida... izquierda. Lo mismo sucede con el canal derecho. ¿El resultado? Tienes exactamente lo mismo sonando en ambos monitores, el audio se oirá en ambos canales y parecerá provenir de un punto entre los monitores, al centro del campo auditivo.

¿Deja vu? No, es exactamente el mismo resultado que se obtuvo arriba. Así es que usar un track estéreo no hace a una grabación estéreo. Usar las dos salidas de tu mixer tampoco hace tu audio estéreo.

Una imagen estéreo se crea o se captura:

Como hemos dicho antes lo que hace una grabación estéreo es la sensación de espacio. Entonces, lo que necesitas para tener una grabación estéreo es crearla a través de panoramizar en diferentes pocisiones, diferentes grabaciones mono, o crearla capturándola con mas de un micrófono.

Supongamos que capturas todos los intrumentos de la siguiente orquesta cada cada sección usando un track mono, una sección a la vez:

Orquestra

Lo que tendrías que hacer luego para reproducir la imagen estéreo de la orquesta completa sería panoramizar el track de los violines primeros totalmente a la izquiera, los violines segundos también a la izquierda pero un poco menos un poco menos, las flautas y los clarinetes casi al centro pero echados a la izquierda, cellos totalmente a la derecha, etc.

Lo mismo sucede si quieres hacer un solo instrumento estéreo, por ejemplo la batería. Panoramizas bombo y caja al centro, hi hat a la izquierda, tom alto un poco a la izquierda, tom medio un poco a la derecha, tom bajo casi completamente a la derecha, y los overheads, a derecha e izquierda.

Otra de las formas de crear una grabación estéreo es usando técnicas de microfonéo estéreo como la que se muestra en la siguiente fotografía:

Blumlein Pair on Gtr

Lo que sucede en este caso es que cada micrófono captura la misma fuente pero con mínimas diferencias de volumen y de fase. Estas mínimas diferencias son las que precisamente hace nuestra audición binaural, y nos ayudan a ubicar los objetos en el espacio por su sonido. Al ser reproducido en cada canal sonará el mismo audio, pero no exactamente igual, sino con las diferencias anteriormente mencionadas, lo cual le dará a la grabación realismo y dimensión.

Bueno, espero haber ayudado y no confundir mas. Como siempre estoy abierto a las dudas, o a las opiniones sobre como mejorar este pequeño tutorial.

lunes, 21 de julio de 2008

Burnie´s List: Instrumentos VSTi Gratuitos Clasificados

En el internet hay literalmente miles de plug in VST gratuitos, a veces es difícil separar lo bueno, de lo excelente y de lo mediocre. Burnie's List es un buen sitio que intenta darte una lista de los mejores (según su gusto claro) plug ins gratuitos:

"...es el resultado de muchas y muy extensas investigaciones, después de probar mil programas. Mi propósito es evitarte el mismo trabajo. Todos los instrumentos están clasificados..."

Las categorías son muy buenas como "sintes monofónicos para "leads" o líneas de bajos", o "sintes polifónicos con sonido analógico"... Si estas abrumado por la cantidad de VSTs gratuitos y no sabes por donde empezar, este es un buen lugar... aunque ha omitido algunos de los VSTs mas populares.

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miércoles, 16 de julio de 2008

Tutorial de Programación de Sintetizadores

Ethan Winer colgó un video en vimeo.com sobre programación de sintetizadores. Es bastante básico y está super bien explicado audiovisualmente. Está en inglés,


How to program analog synthesizers from Ethan Winer on Vimeo.

martes, 15 de julio de 2008

Video: Como Crear Un Estudio Casero

Nuestro amigo Gus Lozada, gerente de soporte técnico para M-Audio, creó este excelente video sobre como armar un estudio casero:

miércoles, 2 de julio de 2008

Musicasys

Un amigo peruano se tomó el tiempo de escribirme con comentarios, gracias...



Además me invito a este sitio Musicasys, que es un foro de audio en español que está categorizado por temas, está genial. Me encanta el foro de creación de sonidos, donde puedes hablar sobre programación de sintes y aprender al respecto.

Actualmente tienen 143 usuarios inscritos, y aún no es muy activo, pero es un sitio nuevo que seguro crecerá rápidamente. Visitalos.

miércoles, 25 de junio de 2008

Intefaces Parte II: Entradas y Salidas

Si te perdiste la primera parte, Interfaces Parte I: El Estudio Casero, la puedes encontrar acá.

Uno de los aspectos que mas se deben de tomar en cuenta (después del presupuesto claro) es el número de entradas y salidas en la interfaz. Es bueno preguntarse cuantas necesito y cuantas quiero, generalmente uno quiere la que mas entradas y salidas tenga, aunque nunca las use. Sería mejor comprar una mas asequible y gastarse ese preciado dinero en algún otro equipo.

He aquí una pequeña guía.

Lo Básico:

Si pensáramos en qué es lo absolutamente indispensable, ésto sería dos entradas y dos salidas analógicas, porque necesitamos poder grabar y monitorearnos en estéreo.

Si quieres usar micrófonos para grabar instrumentos o voces (puede que solo quieras tocar instrumentos virtuales y no necesites micros), necesitas un preamplificador. Y si vas a utilizar micrófonos profesionales de condensador (generalmente tienen mejor sonido y son mas sensibles), necesitas alimentación fantasma (Phantom Power +48V).

Las interfaces con éste tipo de prestaciones andan de $100 a $200. Mi favorita es la Emu 0202, tiene dos entradas y dos salidas analógica, un preamplificador e incluye mucho software. Por poco mas te llevas la EMU 0404 , que añade un preamp mas y entrada y salida digital Spdif. Ambas tienen un limitador en los preamps para evitar picos que distorsionen.

Además tienen muy buen sonido y son USB 2 lo que te garantiza latencia bastante baja con una computadora mas o menos moderna, y como dije, incluyen mucho software gratuito.

La única desventaja es que quedarás un poco justo, y si el día de mañana tu estudio crece no tendrás suficientes entradas y salidas.

Todo por $500

Alrededor de los $500 encontramos las interfaces que tienen "un poquito de todo" como le llamo yo, esto es:

- 2 Preamps que también son caja directa
para grabar bajos o guitarras

- 2 o mas entradas analógicas adicionales
- 4 o mas salidas analógicas
- Entrada y salida spdif
- Entrada y salida ADAT
- Una o mas salidas de audífonos

Una interfaz como éstas hace posible muchas conexiones a la vez como se muestra en el diagrama abajo.

Por supuesto las especificaciones varían de interfaz a interfaz, pero eso es mas o menos el patrón por este precio.Por ejemplo la Konnekt 24D de TC Electronics que se muestra en la foto, incluye efectos DSP que los puedes aplicar sin que consuman recursos de tu computadora. Son efectos TC Electronics así que puedes esperar lo mejor.


La ventaja de tener 2 preamps es que puedes grabar con 2 micros a la vez. Y como los preamps también funcionan como caja directa, puedes grabar un micro y un bajo, o un bajo y una guitarra, dos guitarras, etc.

Para aprovechar las conexiones digitales necesitarás algún aparato que haga la conversión. Por ejemplo un preamplificador que tenga salida spdif. En ese caso la conversión analógico digital se lleva a cabo en el pre amp y la señal ya digitalizada llega a la interfaz. Igual sucede con el ADAT. Podrías por ejemplo conectar un Octane de M-Audio a la entrada ADAT de tu interfaz y te agrega 8 pre amplificadores a tus entradas y salidas.

Otro uso común del spdif es usar un efecto externo. Por ejemplo conectas por spdif las entradas y salidas de un procesador externo con tu interfaz, y lo usas como un envío desde tu secuenciador. Así podrías tener una reverberancia por ejemplo que no consuma recursos de tu CPU.

Una interfaz con estas especificaciones es mas que suficiente para el estudio casero, y si puedes permitírtela al empezar, tienes la ventaja que conforme tu estudio crezca no te quedarás corto de entradas y salidas. Como ves ofrece muchas opciones.

Todo lo demás

Por supuesto hay muchas mas opciones y configuraciones disponibles. Algunas sacrifican algún tipo de prestación por otra. Por ejemplo, la Motu 8pre alrededor de $500 no tiene ADAT y no tiene muchas salidas, pero en cambio incluye 8 preamplificadores de micrófono. Una interfaz como ésta sería lo ideal si va a utilizar muchos micrófonos y necesitas grabar bandas completas o quieres microfonear una batería. Otro ejemplo es la Apogee Duet, que incluye entradas y salidas parecidas a las interfaces en el rango de los $200, pero al ofrecer conversión analógico-digital-analógico de calidad Apogee alcanza los $495.

Conclusión

Mi consejo es investiga lo que hay disponible donde vives, ten en cuenta tu presupuesto, y no te vayas por lo que sería genial tener, sino por lo que necesitas. Yo tuve una Emu 1616M por mucho tiempo y nunca llegué a utilizar su ADAT por ejemplo. Es mejor comprarte lo que si vas a usar, y usar el dinero extra para algo mas.

Recuerda que hoy en día todas las marcas de audio profesional ofrecen muy buena calidad, incluso en el rango de los $100, así que evalúa mas bien las conexiones que necesitas y las prestaciones extras que la interfaz te pueda ofrecer tales como efectos DSP.



jueves, 19 de junio de 2008

Interfaces Parte I: El Estudio Casero

Hay mucho equipo que nos encantaría tener, y otro que haría nuestro estudio mas llamativo. Algunos otros atraerían mas clientes, y otros nos harían sentir muy bien. Pero si hay algo absolutamente necesario si vas a grabar música en tu computadora son un ADC y un DAC. Convertidores dedicados usualmente son caros y no tienen tantas opciones de entradas y salidas. Su precio está justificado por la calidad de conversión, pero recuerda que tu señal es tan buena como el peor componente en la cadena de ésta. De nada te serviría gastarte $2000 en convertidores si vas a monitorear con monitores de $100, y lo que es mas común todavía, en una sala con mala acústica.

Las interfaces de audio reúnen todo lo que uno realmente necesita, dejando a un lado aquello que no es indispensable. Por ejemplo, puede que una M-Audio FastTrack no tenga la calidad de conversión de un Apogee, o la calidad de preamps de unos Millenia, pero es mucho mas barata, es suficientemente buena para hacer grabaciones profesionales, y ofrece muchas mas opciones de entrada y salida, incorporando todo lo necesario para grabar, en una sola caja.

Los grandes estudios que por ejemplo, suelen usar Pro Tools solo como medio de grabación y mezclan en sus consolas analógicas. Sus estudios mas o menos son algo así:

BigStudio

Ilustro las conexiones analógicas con azul y las digitales con rojo. En un estudio así se gasta en cables más de lo que valen la mayoría de nuestros estudios. Y solo la consola suele costar más que las casas de la gran mayoría de nosotros!!!

En la avance en la tecnología musical ha hecho posible que hoy se graben producciones profesionales en una laptop, y para eso necesitas una interfaz. La interfaz simplifica enormemente el estudio, y sirve de centro nervioso para todas las conexiones, analógicas y digitales.

Además, en la interfaz de audio se concentran los convertidores ADC y DAC y la circuitería necesaria, para que las señales digitalizadas viajen a tu computadora por una onexión USB, Firewire, o PCI (en cualquiera de sus variaciones).

Otro elemento indispensable para grabar voces o instrumentos es el preamplificador, y las mayoría de interfaces también traen uno o mas. En él puedes conectar micrófonos, o guitarras y bajos.

Así que el estudio, con una sola interfaz puede ser mas o menos así:

HomeStudio

Otra cosa que las "interfaces en una sola caja" han hecho posible es el estudio sin consola. Aunque no es del todo cierto. Antes era imposible tener un estudio sin tener una mixer física, con tantas entradas, como pistas quisieras mezclar. Cuando alguien me dice que en mi estudio no tengo mixer, les digo que no es cierto... Cubase tiene una mixer, y Reason tiene tantas mixers como mi computadora aguante a procesar, así que las interfaces hacen posible prescindir de mixers físicas, que suelen ser costosas.

Como verás en términos económicos y de complejidad la interfaz simplifica bastante el estudio, y lo hace accesible a personas que de otra forma no podrían pagar un estudio profesional. Si el esquema anterior te parece bastante completo y cubre tus necesidades, pues las buenas noticias son que la mayoría de interfaces alrededor de los $500 son capaces de éste número de conexiones y un poco más.


Interfaces Parte II: Entradas y Salidas

lunes, 9 de junio de 2008

¿Necesito una tarjeta profesional para instrumentos virtuales?

Un amigo me preguntó esta pregunta:

Si lo único quiero usar instrumentos virtuales sin grabar audio ¿De todas formas necesito una tarjeta profesional?

SI :-)

Primero que nada aclaremos algo. Una tarjeta de sonido profesional no significa que tenga que costar $5000. Para toquetear con sintes virtuales hay muchas tarjetas en PCI o USB alrededor de $100 que serán mas que suficiente.

¿Por qué la necesito? Por dos razones principalmente:

Primero es la latencia. Las tarjetas de tipo "consumidor" como las integradas en las computadoras no están diseñadas para responder rápidamente, por así decirlo. De esa cuenta te puedes encontrar tocando una tecla en tu teclado controlador, y oyendo el sonido mucho tiempo después.

Todas las tarjetas e interfaces de sonido diseñadas para trabajo de estudio no tendrán problemas manejando latencias que te permitan interpretar en tiempo real tus instrumentos virtuales. Aunque también depende de el poder de tu computadora, y de la cantidad de tracks sonando a la vez, o de instrumentos virtuales ejecutándose a la vez.

Con drivers ASIO puedes llegar a tener latencias tan bajas como 2 ms... Creo que eso es menos que lo que se tarda el martillo de un piano real en llegar a golpear la cuerda !

Otra razón es que la interfaz o tarjeta hará de convertidor digital-analógico para el sinte, así que la calidad de sonido que escuches dependerá mucho de ella. Por ejemplo puede ser que una tarjeta no profesional tengas mucho ruido de fondo, o lo que es peor Hum, que es como una frecuencia muy grave que está siempre presente.

Como dije al principio hay opciones muy buenas alrededor de $100, y si lo único que quieres es tocar con instrumentos virtuales pues igual no te conviene gastar en una interfaz con muchas entradas y salidas. En tal caso sería mejor gastarse el dinero extra en mas memoria para tu computadora.


martes, 3 de junio de 2008

¿Ecualizo en el secuenciador (DAW) o en el plug in?

Primero que nada si no sabes que es un DAW, léete esto. En resumen DAW es un secuenciador: pro tools, nuendo, cubase, etc.

El usuario Slashed hizo la siguiente pregunta en Hispasonic:


"Una dudilla Grabo con una fast track USB, a la que le conecto directamente la guitarra por un jack. Cuando uso cubase, grabo la pista, y posteriormente le aplico el guitar rig. Aquí es donde me surge la duda: ¿debo ecualizar la guitarra desde el guitar rig o desde los ecualizadores internos del cubase?"


Para hacerlo mas didáctico y para que le sirva a otros que pueden tener la misma duda decicí contestarle por aca:

Podes hacerlo en cualquiera de las dos partes, todo depende de qué es lo que quiersas.

Dado que guitar rig modela amps de guitarra pues las EQ en él están diseñados para modelar el compotamiento de alguna pieza hardware, que seguramente tendrá algún carácter y no será muy trasparente.

Por otro lado el EQ de cubase es bastante trasparente.

Debes tomar en cuenta también la cadena de la señal. Por ejemplo si le metes algún efecto al guitar rig que te permita ecualizar y tienes algo como lo siguiente:

Mira este ejemplo. La señal llega primero a los efectos de inserción, luego al EQ de cubase, y luego a los envíos.

Si ecualizas en guitar rig, estarías ecualizando antes del plug in de reverb que estaría en otro punto de inserción. De forma que esta ecualización no afectaría el sonido de la reverb.

Si ecualizas en Cubase, entonces no solo afectarías el sonido de la guitarra sigo también el de la reverb, y el de todos los efectos de inserción por así decirlo.

También se cumple dentro de Guitar Rig. Puedes tener algo como:

EQ > Flanger > Distorción

o

Flanger > Distorción > EQ

Siempre ten en mente que si vas a usar EQ tiene que ser con un propósito.

Por ejemplo me parecería lo mas idel usar el EQ en guitar rig para darle a tu guitarra el tono que quieres, y luego usar el EQ en cubase para darle a tu track de guitarra su lugar en la mezcla. Para recortarle las frecuencias por debajo de 100Hz por ejemplo, o para hacer un recorte en un rango muy ocupado, o para hacerle un realce en los medios altos para que se distinga mejor en la mezcla.

Espero te haya ayudado.

jueves, 22 de mayo de 2008

El Estudio y Sus Componentes

Una de las cosas que mas me confundió a un principió fue, qué equipo necesitaba para grabar. Yo creía que todo estudio debería contar con tales y tales piezas, conectadas de una forma establecida.
Me di cuenta que una de las bellezas de la producción musical es que casi todo es adaptable a la forma en que tú decidas trabajar, y ciertamente esto se cumple a la hora de seleccionar tu equipo y como conectarlo.

Como única regla un estudio debe contar con:

1. Un medio de grabación
2. Un medio de mezcla
3. Un medio de monitorización

Como se observa en el siguiente esquema:
Y aún se podría argumentar una conexión en éste esquema. La conexión que va del medio de mezcla al medio de grabación podría no existir. Por ejemplo usando un preamplificador aparte directo al medio de grabación, eso, si es que el medio de grabación no es el mixer virtual del secuenciador en cuyo caso siempre se siempre se cumple que un preamplificador alimenta directamente el medio de grabación, en este caso, el disco duro. Así de flexible es todo.

Unos ejemplos de conexión de estudio y sus componentes serían:

Ejemplo Estudio 1
En este primer ejemplo tenemos una mixer (consola, mesa de mezclas) como pieza central. 3 sintetizadores se conectan a ella, también el grabador de audio de 8 pistas (medio de grabación) alimenta 8 de sus canales. Y suponemos que un par estéreo sale de una interfaz conectada a la computadora. Luego el medio de monitorización son unos... monitores (podrían ser audífonos).



Ejemplo Estudio 2:
Este es un ejemplo de la mayoría de "estudios de dormitorio", es decir estudios caseros de bajo presupuesto. Hay una interfaz de audio que solo sirve para dar paso al audio desde, y hacia la computadora. En este caso en la computadora se encuentran el medio de grabación y de mezcla, el disco duro, y la mixer virtual del secuenciador respectivamente. Incluso podrías mezclar las pistas grabadas en el disco duro, con el sonido generado por el "sintetizador1" que estaría secuenciado en una pista midi.

Creo que la idea es clara, nada está escrito en piedra y todo lo puedes adaptar a la forma en que quieras trabajar.

Para empezar tu estudio te puedo dar unos concejos:

Si te interesa solo trabajar con sintes y no grabar audio (voces o instrumentos externos), te recomiendo REASON. Es relativamente barato, tiene efectos, sintes, procesadores, mezcladores, cajas de ritmos y todo lo que necesitar para ponerte a grabar música. Su versión 4 tiene muchas mejoras, y trae nuevos módulos como el sinte modular THOR.

Si quieres grabar voces, guitarras, bajos etc. junto con instrumentos virtuales tu mejor opción (financieramente hablando) es Logic 8, suponiendo que usas mac. Cuesta $499 pero es el secuenciador que mas software adicional trae. Incluye muchos instrumentos virtuales y efectos, que son de muy buena calidad y muy completos, a diferencia de las versiones light que incluyen los otros secuenciadores. Si estas en PC las opciones son muchas. Para un presupuesto sumamente limitado te recomendaría comprarte una interfaz que incluya Cubase LE y Reason. Hay muchas interfaces que lo incluyen, y este secuenciador gratuito es muy bueno. Además usa plug ins VST de los cuales hay muchos gratuitos en la web. Te recomiendo los efectos y procesadores de Kjaerhus que para mí son los mejores que puedes encontrar sin pagar.

Como siempre recuerda que la pieza mas importante del estudio eres tú, así que aprende. Averigua todo lo que puedas y asegúrate que ya explotaste todas las características de un equipo antes de pensar en comprar otro. Puedes caer en el error de pasar mas tiempo viendo catálogos o sitios web de equipo que haciendo música.

Como siempre estoy a tus órdenes, si cuentas con un presupuesto específico y quieres concejo sobre como configurar tu estudio me puedes contactar a través de mi email o de este blog. Hasta la próxima.