Sintetizadores 101: Sintetizadores Modulares II

Bienvenido a esta segunda entrega sobre sintetizadores modulares. En la primerta parte hablamos sobre qué son estos sintetizadores, y dimos una explicación muy a grosso modo de cómo funcionan. No soy experto en sintetizadores modulares, así que intentar crear un tutorial completo sobre el tema sería (además de horriblemente extenso) imposible para mí. Sin embargo quiero con esta serie dar a conocer este tipo de sintetizadores a quienes no los conozcan, instar a los que tengan el presupuesto a probarlos, y para quienes no lo tengan siempre esta la grandiosa opción software como veremos en esta segunda entrega.

Sinte Modular Serge de Twelfth Root Studio

Nada está escrito:

Aparte de las mencionadas en la primera parte, otra de las bellezas de los sintetizadores modulares es que permiten modificar por completo su arquitectura. Esto permite "crear" sintetizadores que utilicen no solamente síntesis sustractiva (la que usa la gran mayoría de sintetizadores y samplers), sino también síntesis FM, AM, síntesis aditiva e incluso modelado físico.

También podrías hacer "wave shaping" para generar nuevas formas de onda, además de las clásicas. Podrías también mezclar señales pre-filtro con señales post-filtro. Poner filtros en paralelo o en serie o cualquier combinación de ellos, etc.

A pesar de que hay señales de audio (aquellas destinadas a ser un componente audible del sonido) y señales de control (aquellas destinadas a servir de modulación o para disparar eventos), nada te impide conectar una señal de audio a una entrada de una señal de control. Por ejemplo, la frecuencia de corte de un filtro normalmente se modula con un LFO (oscilador de baja frecuencia), pero con un sinte modular puede poner un oscilador de audio a modular la frecuencia de corte, dando paso a un abanico nuevo de posibilidades sonoras.

Con un sintetizador modular no solo tienes flexibilidad de ruteamiento, sino la posibilidad de crear nuevos sintes a partir de los mismos módulos según como los conectes.

Como ves el secreto de la enorme flexibilidad de un sintetizador modular yace en que su estructura no está definida predeterminadamente, y todos los módulos de audio o de control son independientes permitiéndote conectarlos como desees. La otra consecuencia directa de esta arquitectura abierta es que un sintetizador modular es expandible, y puedes agregar tantos módulos como tu espacio y presupuesto permitan, o tantos como tu computadora soporte en el caso de los sintes modulares software.

Sintetizadores Semi-Modulares:

Korg MS20, uno de los sintetizadores semi-modulares mas populares

Este tipo de sintetizadores tienen una arquitectura definida, como cualquier otro sintetizador de síntesis sustractiva. La diferencia es que tienen unos patchpoints (conectores) con los que puedes modificar su ruteamiento, algo así como los puntos de inserción en una consola. Por ejemplo los osciladores pueden estar conectados por defecto al filtro, pero hay un conector que es la salida de audio de ese oscilador. Al conectar un cable allí sacas el oscilador de su ruteamiento por defecto y puedes redireccionarlo a donde desees, como en un sintetizador modular. Incluso puedes usar esto para usar el sintetizador semi-modular junto con otros sintetizadores, o módulos de sintetizadores modulares.

Este es el set de patchpoints de un MS20. Mientras no conectes ningún cable las señales siguen el ruteamiento indicado en el panel. Al insertar un cable eres libre de redireccionar esa señal a donde desees.

La ventaja de esto es que no necesitas usar ningún cable para crear sonidos, dado que los módulos ya están conectados en un orden. Pero si decides empezar a probar con ruteamientos alternativos y técnicas de programación mas avanzadas, o quieres usar tu sintetizador semi-modular junto con otros módulos y sintes, tienes la opción de empezar a usar cables para modificar la arquitectura del sintetizador. Además puede que alguna de las conexiones internas sea la que necesitas de cualquier forma. Por ejemplo en la gran mayoría de casos necesitas una envolvente conectada al oscilador, la cual es una de las conexiones por defecto.

Otra de las diferencias de un sintetizador semi-modular es que es mas portátil que su par completamente modular, aunque no es tan poderoso o flexible. Ejemplos de sintetizadores semi-modulares modernos son el Macbeth M5N (este no es tan portátil!) y el Cwejman S1 MkII.

La Opción Software:

Hoy en día todo es emulado vía software y los sintetizadores modulares no podrían ser la excepción. Hoy en día existen los instrumentos virtuales que te ofrecen todas y cada una de las prestaciones de los sintetizadores modulares hardware, e increíblemente, mucho más...

Por ejemplo tienes la opción de que tu sintetizador modular sea polifónico, algo que requeriría de muchísimos módulos y cables en el mundo real.

Dado que los módulos son virtuales, puedes tener tantos módulos como quieras en lugar de tener que comprarlos. En todo esto la única limitante es el poder que tu computadora ofrezca.

Además tienes la oportunidad de guardar presets de tus sonidos, y usar los miles que se encuentran gratis en internet.

Una de las propuestas mas interesantes es el Clavia Nord Modular G2, un híbrido hardware/software. Los sonidos son generados por el DSP en un teclado hardware que puedes usar como cualquier otro sinte digital. Pero puedes conectar el teclado a una computadora y usar un software para editar los módulos y conexiones que forman los sonidos. Puedes descargar un demo de este editor software que en vez de correr en un teclado corre en tu computadora. La única limitante es que es monofónico y solo te permite usar cierto número de módulos. Además permitirte probar el concepto de clavia, el editor es un sinte poderoso de por sí.

Incluso algunos programas llegan un poco mas allá, permitiéndote crear tus propios sintes, efectos y secuenciadores virtuales. Son mas un entorno de programación para sintes. Tal es el caso del popular Reaktor de Native Instruments.

Reaktor de Native Instruments

Con esto llegamos al final de esta mini serie sobre sintetizadores modulares. Espero haber podido aclarar alguna duda que tuvieras al respecto y haberte motivado a que los pruebes. Hasta la próxima!
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Thereminator: Theremin para iPhone

Mira este nuevo Theremin para iPhone / iPod Touch:



El sonido es malo en este video, pero ojalá tenga alguna ayuda para ser preciso a la hora de tocar que con un Theremin real. Yo creía que el theremin no podría tener aplicación fuera de la música para películas de ciencia ficción, pero he oído muy bellos ejemplos del uso del theremin. Mi preferido está en Dwell In The House por Ron Kenoly, en la intro del track no. 9
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Interfaces Multitouch y Aplicaciones Musicales

Definitivamente parece ciencia ficción, pero es el futuro. No creo que su utilidad resida en interpretar instrumentos en ella (en vez de en un teclado por ejemplo), pero es increíble el nivel de flexibilidad que ofrecen. Imaginate mezclando en ellas, poder controlar todos los parámetros de tu daw con solo tocar la pantalla, y modificar mas de un parámetro a la vez! yo quiero dos de esos :-D

Para saber mas:
ssandler.wordpress.com
www.nuigroup.com

Originalmente posteado en matrix synth

Glosario: Modelado Físico

En síntesis y diseño sonoro, el modelado físico es un método en el cual la forma de onda del sonido que se generará es computado usando modelos matemáticos (un conjunto de ecuaciones y algoritmos) para simular una fuente física de sonido, generalmente un instrumento.

Dicho modelo consiste en leyes (posiblemente simplificadas) de la física que gobiernan la producción del sonido, y típicamente tendrá varios parámetros, algunos de ellos constantes que describen los materiales del instrumento, sus dimensiones, su densidad etc, mientras que otros son funcioes variables que describen la interacción del intérprete con el instrumento, es decir si se pulsa una cuerda (como en la guitarra), si se golpea una cuerda (como en el piano), si es de viento (como en la trompeta) etc.

Por ejemplo, para modelar el sonido de un tambor, habrá una fórmula que describa cómo golpear el parche del tambor inyecta energía en la membrana bidimensional. Después de eso las propiedades de la membrana (densidad, dureza, etc), el contacto de ésta con el cuerpo cilíndrico del tambor, y las condiciones en sus fronteras (la terminación rígida del cuerpo del tambor), describirían el movimiento de la membrana, y por lo tanto la forma de onda o sonido que el tambor generaría. A todas las características anteriores les corresponde un modelo matemático que las emula, y las interacciones entre ellas son descritas por ecuaciones y algoritmos especiales.

En cuanto a síntesis el beneficio del modelado físico es que no se basa en samples estáticos , sino en una emulación en tiempo real de todos los componentes de los instrumentos, tal como sucede en la vida real. Otra de las ventajas es que dado que no depende de samples, los instrumentos virtuales pueden ocupar mucho menos espacio en disco duro, y requerir mucho menos memoria, al costo de ser generalmente mas pesados para el CPU.

Tal es el caso de Pianoteq de Modartt, que con solo 15 MB de requerimiento de disco duro rivaliza con pianos que ocupan 10 o mas veces ese espacio. Otra de las ventajas es que además de emular el sonido del piano, Pianoteq emula las resonancias del cuerpo del piano, las vibraciones simpatéticas de las cuerdas, si la tapa del piano está abierta o cerrada, etc... todo esto es variable con el tiempo, dando como resultado un sonido mas real y natural. Algunos pianos digitales de Kawai utilizan samples para generar el sonido, además de lo que ellos llaman Digital Imaging, lun tipo de modelado físico propietario de Kawai para recrear los atributos de un piano acústico.

Pianoteq de Modartt

El modelado físico también puede ser usado para modelar circuitos electrónicos. De esa cuenta se pueden desarrollar plug ins que modelen el comportamiento de unidades hardware y unidades clásicas. Dichos efectos no se basarían en un algoritmo estático, sino cada componente (capacitores, resistencias, etc) del circuito y su efecto en la señal son emulados por modelado físico.

Otra utilidad de modelar circuitos electrónicos por medio del modelado físico es recrear sintetizadores analógicos con mayor realismo. Dado que cada componente del circuito y su efecto en la señal es modelado, este tipo de instrumentos virtuales sería mas fiel en sonido y compotamiento (pequeñas desafinaciones, auto oscilación del filtro, etc) a la versión hardware. Tal es el caso de los sintetizadores de la colección Korg Legacy.

Referencias:
Sweetwater
Wikipedia

Glosario: Sub-Osciladores o Generadores de Sub-Octava

Los Sub-Osciladores, también llamados Generadores de Sub-Octava, son osciladores destinados a generar una frecuencia que es una o mas octavas mas baja que la frecuencia original.

En sintetizadores lo que hacen es generar una nota que es una octava abajo de la nota que se está interpretando en el teclado. Es decir si se toca un C4 el Sub-Oscilador generará un C3 y lo mezcla con la nota original. Por lo general, aunque no siempre, los Sub-Osciladores son prestaciones de los osciladores principales del sintetizador y no osciladores independientes. Esto tiene la ventaja que no consumen polifonía, pero comparte los ajustes de volumen, envolventes, ruteamiento y demás del oscilador principal al que pertenecen.

Tambien existen pedales de guitarra como el electro-harmonix Micro Pog, que básicamente es un suboscilador como los de los sintetizadores, pero su nota de referencia es la nota de la guitarra y es la que usa para generar otra nota una octava abajo.
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MOPHO: El nuevo sinte analógico de DSI

Dave Smith

Hace un par de años Dave Smith fundó Dave Smith Instruments, y empezaron a distribuir su línea de sintetizadores Evolver.

Dave Smith fue el fundador de Sequential Circuits en donde desarrolló el legendario sintetizador Prophet 5, que fue el primer sintetizador analógico programable y que podía guardar sonidos en su memoria. Hasta ese momento, si se quería un sonido diferente en un sintetizador había que programarlo de cero, ya que no tenían memorias. Además ofrecía 5 voces de polifonía. También fue uno de los diseñadores de la especificación MIDI, misma que ha sobrevivido mas de 20 años, y eso es una eternidad en términos de vida útil de una tecnología.

Este año Dave Smith Instruments lanzó el Prophet 08, una encarnación moderna del Prophet 5 con una cadena de señal totalmente analógica, pero esta vez con 8 voces de polifonía y muchas otras mejoras.

En estos días DSI lanzó el MOPHO:

"sintetizador monofónico compacto y asequible (aunque poderoso). La arquitectura del Mopho es exactamente igual a una sola voz del Prophet 08, pero con un par de agregados para diferenciarlo de su homólogo. Hemos agregado dos generadores de sub-octava, uno por cada oscilador para agergar poder y pegada a los sonidos de bajos. También tiene una entrada que te permite procesar señales externas con el Mopho y mezclarla con su propia señal. En esta etapa puedes usar la capacidad de feedback del mopho y crear desde distorsiones sutiles hasta los efectos mas radicales..."

Como puedes ver el Mopho es un sintetizador muy capaz en una carcasa bastante compacta. Se está vendiendo por $399.00, así que es una ganga (yo quiero uno!). Lo mejor de todo es que la cadena de señal es 100% analógica, lo que significa que no hay ningún proceso digital en ella. Si siempre has querido el sonido crudo y grueso de un sintetizador analógico, pero el presupuesto no te lo ha permitido, esta es tu oportunidad. Además de su excelente sonido analógico cuenta con arpegiador, y un secuenciador a pasos de 16x4 (4 líneas de 16 pasos). Estas funciones son por programa, así que se guardan individualmente con cada sonido.

Checa los videos de demostración (también en vimeo.com para mejor calidad):





Especificaciones:

• Cadena de señal 100% analógica
  
• Dos osciladores por voz
  
• Un filtro clásico Curtis. Filtro paso bajo ajustable entre 2 ó 4 polos
• VCAs Analógico
  
• Tres generadores de envolvente
  
• 2 Subosciladores que pueden funcionar una octava abajo o dos octavas abajo de la voz principal
  
• Entrada para audio externo con función de feedback
  
• 4 controles asignables por programa (sonido)
  
• Secuenciador a Pasos de 16x4 individual para cada programa
• Arpegiador
• Totalmente programable. Incluye editor gratuito para Windows y MacOs
  
• 384 Programas
• Entradas y Salidas: MIDI In, MIDI Out/Thru, Audio In, Left and Right Audio Out, Headphone Out
• 7.5” Largo x 5” Ancho x 1.4” Espesor (19.05 cm x 12.7 cm x 3.56 cm)
• 1.5 lb. (0.7 kg)

Una belleza destinada a ser un clásico!
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Glosario: Filtro de Campana

Un tipo de filtro que permite el realce o atenuación de una banda determinada alrededor de una frecuencia central.

¿Recuerdas que las bandas de un EQ son filtros?

Normalmente un filtro de campana permite el ajuste de la frecuencia central, la atenuación o ganancia, y en algunos casos el ancho de banda Q.

En el caso de los EQ paramétricos, están formados por este tipo de filtros, uno por banda, en los que se puede ajusta la Q(ancho de banda), frecuencia central, y ganancia/atenuación. Estas son bandas totalmente paramétricas o simplemente paramétricas.

En EQ de mixers mas baratas el ancho de banda y frecuencia central son fijas y solo puedes ajusta la ganancia o atenuación. Estos son llamados "peaking filters".

En algunas mixers accesibles, como en el rango Onyx de Mackie, en la banda de los medios puedes ajustar la frecuencia central, además de la ganancia o atenuación, aunque no el ancho de banda. Este tipo de bandas se les llama semiparamétricos.

Así luce un filtro de campana con una frecuencia central a 2.5 Khz, una ganancia de 6dB y un Q bastante ancho.

Referencia: Sweetwater

Glosario: Frecuencia Central

En ecualizadores, la frecuencia central es la frecuencia exacta a la que los filtros (bandas) de un ecualizador son asignadas.

Los ecualizadores son un conjunto de filtros, tantos filtros como bandas tenga el ecualizador.

Cuando se atenúa o realza una frecuencia del ecualizador, por ejemplo un realce de +6dB a 2.5 Khz no solo se realza o atenúa esa frecuencia, sino una banda de frecuencias cuyo ancho está determinado por la Q de esa banda. La frecuencia central es donde el efecto total (+6dB en nuestro ejemplo) de la atenuación o ganancia se lleva a cabo, y el ecualizador tiene progresivamente menos efecto en las frecuencias conforme se alejan de la frecuencia central.

Nuestro Ejemplo:

Esta es una banda de EQ con frecuencia central a 2.5 Khz, 6 dB de ganancia y una Q muy ancha. Puedes observar como solo a 2.5 Khz (la frecuencia central) se da una ganancia de exactamente 6 dB, el efecto del EQ decae progresivamente en las frecuencias que se alejan a la derecha e izquierda de la frecuenca central.

El término "frecuencia central", solo aplica para Filtros de Campana, que son las típicas bandas de un EQ parámetrico. Para filtros Shelving, y filtros paso alto y bajo lo que aplica es el término "frecuencia de corte".

Referencia: Sweetwater

James Hill: Tremendo con el Ukulele

El solo nombre del instrumento es un poco gracioso: El Ukulele. Este instrumento nativo de Hawai tiene mucho parecido con una guitarra que se encogió :)

James Hill hace que este instrumento salga de su clásico Alohawai! y se adentré en el espacio de lo contemporáneo. Me encanta como estos virtuosos hacen que los instrumentos salgan de su sonido clásico y lo llevan al siguiente nivel. Escucha la interpretación de One Note Samba de James Hill, en la que desde la intrincada calma de la armonía del principio, hasta la parte donde hace percusión, además de melodía y armonía, Hill sabe sacar lo mejor en expresión del instrumento.

Checa este otro video, alrededor de 1:20 minutos hace percusión con chasquido de sus dedos y el cuerpo del ukulele, a la vez que usa armónicos en el. De allí en adelante la canción se vuelve mas impresionante!

Glosario: Velocidad MIDI de Liberación

Este término se refiere a la velocidad con la que una tecla es levantada, o liberada después de haber sido presionada (básicamente la velocidad con la que levantas el dedo de la tecla después de haberla presionado).

La gran mayoría de teclados y sintetizadores hoy en día tienen sensibilidad a la velocidad, que también algunos llaman sensibilidad al tacto, pulsación, etc. La idea es que un sonido suena mas fuerte cuanto mas fuerte (a mas fuerza la tecla baja mas rápido, por eso se llama sensibilidad a la velocidad) se presione una tecla.

Unos pocos teclados tienen la capacidad de medir no solo la velocidad con la que una tecla es presionada, sino también la velocidad con la que esta esta liberada o levantada. A esto se le llama Velocidad MIDI de liberación o relajación, y el mensaje midi generado se llama Release Velocity.

Este mensaje midi puede ser usado para modular parámetros del sintetizador. El uso mas usual de la velocidad de liberación es modular la etapa de relajación de la envolvente del amplificador. A menor velocidad de liberación mas larga se hace la etapa de relajación de la envolvente, y el sonido tarda mas después que la tecla fue levantada. A mayor de velocidad liberación, mas corta se hace la etapa de relajación de la envolvente, y el sonido se detiene de una manera mas abrupta después que la tecla se libera.

Esto lo puedes observar en el excelente video de demostración de esta característica posteado abajo. Alrededor de 1:05 ves como se controla la etapa de relajación de la envolvente, luego usa la velocidad de liberación para modular otros parámetros como la resonancia del filtro.

Plug Ins de Ecualizador Gráfico Gratis

La mayoría de plug ins de EQ son paramétricos, y ciertamente la gran mayoría de unidades EQ hardware profesionales lo son también. Pero de vez en cuado es divertido y útil usar ecualizadores gráficos. Estos no te permiten hacer ajustes de precisión, o correctivos, pero son muy útiles a la hora de querer esculpir con ajustes de banda amplia el tono de un track o mezcla.

Si al igual que a mi, te gustan los ecualizadores gráficos, te recomiendo especialmente estos dos plug ins que además de sonar muy bien, son gratuitos:

1. Voxengo tiene el Overtone GEQ, que además de ecualizar tiene una característica muy especial:

"Además de ecualizar, Overtone GEQ aplica optimización de harmónicos: Usa 7 módulos de optimización de harmónicos, uno por cada banda de EQ. Esto provoca una compleja coloración harmónica que puede ser de tu agrado. Overtone GEQ fue diseñado para permitirle a los ingenieros de audio aplicar ajustes de EQ rápidos y a la vez agregar un poco de riqueza de harmónicos al audio (principalmente para mezclas o submezclas debido a que este EQ es un poco pesado para el CPU)"

La idea es agregar distorsión harmónica del tipo de las unidades analógicas vintage, lo que se traduce en grosor, riqueza y calidez del sonido. Voxengo tiene también muchos otros plug ins gratis que puedes encontrar acá.

2. Kjaerhus Audio tiene el Classic EQ. Es de muy buen sonido también, pero es menos exigente para el CPU.
Además tiene las opciones de "Warm" (calidez) y "Sat" (saturación), Me imagino que el primero agrega distorsión de tipo armónica, y por lo tanto calidez. El segundo es un tipo de saturación un poco mas agresivo pero agradable también. Kjaerhus nos dice:

"Cassic EQ es un ecualizador estéreo que un sonido cálido analógico, ideal ajustes (que no requieran de precisión) de corrección tonal en todos los instrumentos, voces, o mezclas. La estructura pasiva y aditiva, junto con los algoritmos "warm" y "saturation", produce un sonido placentero y cálido, al igual que muchas unidades vintage,. El canal izquierdo y derecho pueden ser ajustados juntos o individualmente."

Uno de los usos del hecho que los canales izquierdo y derecho pueden ser ajustados individualmente, es panoramizar a través de EQ. Por ejemplo puedes cortar en un canal ciertas frecuencias, y luego realzarlas en el otro canal por la misma cantidad de dBs. Experimenta!

No olvides checar los otros plug ins gratuitos de Kjaerhus.

Allí los tienes. Seguramente hay mas pero estos son los que he encontrado que suenan mejor y mas útiles.
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Glosario: Cámara Anecoica

Literalmente, sin ecos. Anecoica se refiere a la ausencia de reflexiones de sonido.

Lo más cercano a esto en la naturaleza es cuando uno se encuentra a campo abierto, pero aún allí hay reflexiones del suelo y de otros objetos como árboles, etc.

Es casi imposible crear un ambiente 100% anecoico, dado que no hay tal cosa como un material 100% absorbente. A altas frecuencias es posible crear un ambiente casi 100% anecoico, pero es mucho mas difícil a frecuencias bajas. Esto se debe a que la efectividad de un absorción depende de la frecuencia, por consiguiente de la longitud de onda. Por ejemplo una ona a 100 Hz tiene una longitud de onda de 10 pies, el material absorbente debe ser por lo menos 1/2 de la longitud de onda para ser efectivo. Claramente se vuelve poco práctico crear un ambiente con suficiente espacio para albergar una gran cantidad de material absorbente suficiente para todas las frecuencias bajas (sin mencionar costos).

No es deaseable para un estudio de grabación tener condiciones anecoicas, ese no es el propósito del tratamiento acústico. La total ausencia de reflexiones arruina la percepción de espacio, y no dará como resultado buenas grabaciones o mezclas. Las cámaras anecoicas son usadas en investigación, y mediciones de materiales, micrófonos y monitores, así como para todo tipo de mediciones sonoras.

Así luce una cámara anecoica, donde el suelo, techo y paredes están cubiertos de material acústico absorbente

Referencia: Sweetwater

Glosario: Absorción Acústica

En acústica, absorción es el contrario de reflexión.

Las ondas de sonido son absorbidas o "consumidas" por materiales suaves que atraviesan a su paso. Los diseñadores de estudio ponen este hecho a trabajar a su favor para evitar los problemas que pueden surgir de reflexiones de las paredes llegando a los oídos del ingeniero, interfiriendo así con el sonido de los monitores.

Ningún material puede absorber 100% de una onda sonora en todas las frecuencias, puede que algún material sea 100% efectivo arriba de 100 Hz por ejemplo, pero no por debajo de esta frecuencia. Siempre es mas difícil absorber las frecuencias bajas que las altas.

La capacidad de absorción de una pieza de determinado material no solo está definida por el material en sí, sino también por la forma de dicha pieza, su espesor, y aún la forma en que se monta en la pared. Por ejemplo una esponja acústica de 2" será mas efectiva si se monta con un espacio de 2" de la pared, que si se monta completamente pegada a la pared.

La capacidad de los materiales de absorber sonido se mide con un "coeficiente de absorción", el cuál es medido según la cantidad de energía sonora absorbida por ese material cuando una onda de sonido golpea su superficie.
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Glosario: Archivos WAVE

Es el formato de archivos de audio definido por Microsoft para sistemas de computación que usan Windows.

Los archivos wave (gueiv es la pronunciación aproximada en inglés) se reconocen por el sufijo ".wav" después del nombre del archivo, y es común referirse a ellos como archivos wav.

El formato de archivos .wav es expandible muchos formatos de datos y algoritmos de compresión. Los archivos wav es el estándar para trabajo serio de audio en la plataforma Windows.

Referencia: Sweetwater

Celulares Prepago y Sus Enredadas Políticas

Hola. Seguramente ya te estarás preguntando ¿qué tiene esto que ver con audio?, bueno... nada. Solo que me sorprendió la forma en que arreglan las cosas para que uno como usuario crea que está mejor, cuando realmente no es así. Como no es mi propósito hablar mal de ninguna compañía no mencionaré nombres, no se si todas lo están manejando igual. Si eres de Guatemala y te interesa saber de qué compañía hablo contáctame.

En los últims años la telefonía celular en Guatermala a cobrado un auje tremendo, y los precios se han abaratado tanto para el servicio como para los aparatos, gracias a la competencia.

Constantemente las compañías están cambiando las reglas de cómo se maneja el saldo de los teléfonos pre pago con el fin de beneficiar a los usuarios. Una compañía cambia la regla y luego todas las siguen para no quedar en desventaja.

Lo que me impresiona es las condiciones que le ponen a estas normas que benefician al usuario, que terminan por hacerlo a uno preguntarse si realmente es mejor.

Por ejemplo la última fue que en vez de cobrar por minuto se cobraría por segundo. De tal forma que si hablabas solo 30 segundos, pagabas solo 30 segundos y no 60. ¿Suena bien no?, lo que no decían es que aplicaba solo para el primer minuto, así que te veías beneficiado solo si hablas menos de 60 segundos. A partir del segundo minuto te cobran los 60 segundos aunque solo hables una fracción. Aún así es una muy buena medida en favor de los usuarios.

Cuando pienso en las personas que idean estas reglas, las campañas publicitarias (que solo dicen la buena parte), y las promociones me doy cuenta que soy muuuy inteligentes. Como decía una catedrática "no está al alcance de cualquier animal".

La última es que "ahora tu saldo no vence". Antes el saldo tenía una fecha de vencimiento, y si no igresabas una tarjeta nueva perdías tu saldo. Por ejemplo una tarjeta de Q100 (unos $15) tenía una vigencia de un mes, si no ingresabas otra tarjeta perdías el saldo. Luego salió que no perdías el saldo sino solo te lo congelaban, y te lo volvían a acreditar al ingresar una tarjeta. Eso si que fue bueno.

Pero ahora dicen que el saldo no vence, eso si, dividieron el saldo en promocional y principal, y es solo el saldo principal el que no vence, el promocional si.

El saldo principal es el valor nominal de la tarjeta que compres, y el saldo promocional es lo que te regalan en días de promoción. Por ejemplo si ingresas Q100 un día de triple saldo, se reparte así:

Saldo principal: Q100 Saldo Promocional: Q200

Hay que tener en cuenta que la gran mayoría de personas con teléfonos prepago solo compran tarjetas los días de promoción.

Ayer me lleve la sorpresa que a pesar de tener mas de Q400 ($50) no podía mandar mensajes de texto, ni navegar por internet. Llamé a la compañía para ver qué pasaba y me dijeron "usted solo tiene saldo promocional, el saldo promocional solo sirve para llamadas, para enviar mensajes o usar internet debe tener saldo principal".

El truco está en que el saldo principal se consume primero que el promocional, haciendo así casi inútil los días de doble o triple saldo.

¿Porqué?, imagina el ejemplo anterior donde tienes saldo principal: Q100 y saldo Promocional: Q200. Como el saldo principal se consume primero llega el momento que tu balance estará así:

Saldo principal: cero Saldo Promocional: Q200

En ese momento el "tu saldo nunca vence" ya es inútil porque el promocional si vence, así que al mes tienes que ingresar saldo o perderás lo que tienes. Digamos que ingresas Q100 en un día de triple nuevamente tu saldo queda así:

Saldo principal: Q100 Saldo Promocional: Q400

Una vez mas el saldo principal se consume antes así es que llegará el momento que tendrás:

Saldo principal: cero Saldo Promocional: Q400

Para este momento ya te habrás dado cuenta que lo único que consigues es seguir inflando tu saldo promocional, el cual si vence y no te deja ni enviar mensajes ni navegar por internet.

Volvamos al ejemplo en que tenías

Saldo principal: Q100 Saldo Promocional: Q200

Supongamos que ese mes solo consumes Q75, entonces quedas con

Saldo principal: Q25 Saldo Promocional: Q200

Q225 de saldo en total. Piensas "tengo suficiente y ahora mi saldo no vence" y no ingresas tarjeta. Se vence el mes, y con él también se vence el saldo promocional. Así es que quedas con:

Saldo principal: Q25 Saldo Promocional: cero

A menos que yo me esté perdiendo de algo muy importante esto está peor que cuando solo te congelaban el saldo para obligarte a ingresar una nueva tarjeta, y esta medida solo beneficiará a muy poca gente (aunque sinceramente por el momento no veo a quien pueda beneficiar).

Si estoy entendiendo mal me gustaría que alguien me explique. Hasta entonces, mis mas sinceras felicitaciones a los que inventan estas reglas y mi mas sinceras condolencias a los usuarios :-(
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Glosario: Resonancia De Filtro

La resonancia es la función de un filtro en la que un grupo de frecuencias con un pequeño ancho de banda (a este grupo de frecuencias también se le llama pico resonante) se vuelve relativamente mas pronunciado.

Este grupo de frecuencias esta casi siempre muy cerca de la frecuencia de corte, y es un parámetro ajustable en los filtros de sintetizadores.

Si la resonancia se ajusta a un nivel alto, el filtro comenzará a auto-oscilar produciendo una forma de onda sinusoidal, y en los sintetizadores analógicos, esta onda sinusoidal puee ser escuchada aún cuando ninguna nota esté siendo tocada en el teclado. Esta capacidad de auto-oscilar a niveles de resonancia altos es una característica deseable en los filtros de un sintetizador, ya que la onda sinusoidal generada es usada como un oscilador extra en la creación de sonidos.

El efecto de una resonancia alta es el de "humedecer el sonido", además de hacer mas radicales los efectos de la envolvente del filtro, ya que conforme la frecuencia de corte se mueve por la curva definida en la envolvente, el pico resonante se mueve también.

La resonancia del filtro es llamada algunas veces también como énfasis o Q. En algunos sintetizadores antiguos este efecto es llamado regeneración o feedback, por la sencilla razón que feedback era usado en el circuito para generar el pico resonante.

El pico de frecuencias con mayor amplitud justo antes de la frecuencia de corte es el denominado pico resonante, y su ganancia está determinada por el parámetro resonancia (también llamado Q o énfasis) del filtro. La forma de la curva del pico y su ancho de banda tienen que ver mas con el diseño del filtro.

Referencia: Sweetwater

Guitarras Luna: Bellas Como Un Sueño

WOW! Estas guitarras si que son bellas, no he tenido el gusto de probar alguna, pero en internet solo hay comentarios positivos acerca de ellas.

Usan materiales y técnicas de construcción tradicionales, así como también la mas alta tecnología, como los grabados laser de las guitarras de la serie Henna (figura de la derecha).

Luna Guitars fue fundado por Yvonne de Villers una artista de figuras de vidrio cuya madre Hilda, fue bajista profesional durante mas de 40 años.

La inspiración de Yvonne por crear una línea de guitarras con énfasis en la comodidad de uso y en la facilidad para ser tocadas provino de ver a su mamá tocando aquel pesado bajo eléctrico (y vaya si no eran pesados los bajos de antaño).

Como consumada artista de las figuras de vidrio, Yvonne aplica la misma pasión y ojo clínico en la creación de las guitarras Luna:

"En Luna Guitars, nuestra misión es diseñar guitarras asequibles de calidad, que son tan físicamente cómodas de tocar como espiritualmente nutritivas y satisfactorias".

También tienen una línea de guitarras eléctricas, y bajos electroacústicos.






Yvonne de Villers, fundadora de Luna Guitars




Te dejo con un demo de You Tube interpretado en la guitarra modelo Trinity de Luna Guitars. Mira la belleza de esa figura en el "soundhole":



Interpretado por Vicki Genfan

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Dentro del Top 50

Hoy me llevé con agrado la sorpresa de que ya estoy dentro de los Top 50 blos de guatemala:

http://blogsdeguatemala.com/contenido:top50

Ando en el puesto 38 el día de hoy. No me lo imaginaba... :)
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Glosario: Backup

Generalmente se le llama backup, respaldo, o copia de respaldo al hecho de hacer una copia de ciertos datos y guardarlos (de preferencia) en un medio distinto como medida de seguridad. Esta copia es llamada "backup, respaldo o copia de respaldo".

Hacer copias de respaldo es muy importante para salvaguardar la información de eventos inesperados. El tipo de medio en el que se hace el backup es generalmente escogido según la cantidad de datos que se quieren respaldar. En otras palabras, un CD puede ser ideal para almacenar archivos de texto o fotos, pero para audio o video se necesitan medios con mas capacidad como DVD, DAT y otros medios ópticos o de cinta.

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Nuevo Workstation Korg M50

Korg lanzó su nueva línea de workstations M50. Consiste en una nueva línea de workstations que usa características similares a las de la línea M3, pero a precios mas asequibles

• Utiliza el mismo motor de síntesis "EDS" (Enhanced Definition Synthesis) de la línea M3
  
• 256 MB de PCM , con 608 programs y 384 combinations
  
• M50-61 y el M50-73 usan el teclado semi contrapesado Natural Touch keyboard, mientras que la versión de 88 teclas, el M50-88, presenta un teclado contrapesado de resistencia gradual RH3
  
• "Drum Track" con 671 ritmos para acompañar tu interpretación en vivo o creación musical
  
• Arpegiador Polifónico
  
• Secuenciador de 16 tracks
  
• Gran pantalla táctil (touchscreen)
• Slot para memorias SD que te permite almacenar sonidos y canciones.
  
• Incluye editor software que te permite usar el M50 como si fuera un plug in dentro de tu DAW (VST, Audio Units, and RTAS)

La omisión mas sobresaliente respecto a la línea M3, es que el M50 no tiene tecnología Karma. Sin embargo puedes comprar el Software Karma para M50 que corre en tu computadora la cual debe estar conectada al M50, de esa forma tendrás toda la funcionalidad Karma para tu M50.

Me gusta el panel de control inclinado del M50, parece como si alguien hubiera doblado un M1 :-)
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Glosario: Mas Sobre Envolventes

En mi última entrada sobre envolventes, recibí un excelente comentario del también blogero josé_gdf. Me pareció tan buena aportación que decidí compartirlo acá:

"Las envolventes no son exclusivas de los sintetizadores. También los samplers y los efectos, muy especialmente los de dinámica, como compresores, limitadores y puertas, tienen controles de envolvente. Pero en los efectos de dinámica, los parámetros funcionan de manera un tanto diferente que en los samplers y los sintetizadores. Por ejemplo, si estamos comprimiendo una señal de audio de un bombo o una caja, un ataque largo deja pasar los transitorios iniciales, y el sonido global es más impactante, más directo, porque el sonido empieza a comprimir más tarde que con un ataque corto, mientras que si aplicas un ataque largo a un sampler que reproduce una muestra de bombo, o un sinte configurado para generar un bombo, notaremos una especie de fade-in al comienzo del bombo, que lo hace sonar a cualquier cosa menos a percusión. Definitivamente, es importante conocer cómo van a repercutir las envolventes en los sonidos, según el dispositivo utilizado. Espero haber aportado algo en tu ya de por sí buen tutorial. Hasta el próximo."

Efectivamente las envolventes no son exclusivas de los sintes, por eso usé una definición que no estuviera atada a los sintes: Una envolvente es la variación que sufre un sonido durante el tiempo, es la curva de variación, en otras palabras. Aunque efectivamente es un poco mas fácil entenderlas en el contexto de sintes.

Muchos piensan en los procesadores de dinámica como compresores, puertas, etc, como procesadores de envolvente.

Otro caso muy usado aparte de los que menciona josé es cuando se usa un compresor para atenuar el transitorio de las notas de una guitarra, logrando así una porción de sostenido mas pronunciada. Es decir, se modificó la envolvente natural de cada nota.

Gracias a jose_gdf por su aporte...
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Glosario: Envolvente

En audio y síntesis, una envolvente es la variación que sufre un sonido durante el tiempo, basicamente, cómo empieza un sonido, como continúa y como desaparece. En otras palabras, es la curva de variación del nivel de un parámetro.

En muchos sitios de internet encuentro que definen a la envolvente como la variación en amplitud (volumen) de un sonido. Esto no es del todo correcto, ya que en síntesis, una envolvente puede ser usada para modificar el nivel de casi cualquier parámetro, y no solamente la amplitud.

El tipo de envolvente mas popular es el ADSR, que son las siglas en inglés para las etapas que la conforman: Ataque, Decaimiento, Sostenido y Relajación (Attack, Decay, Sustain, Release):

Lo mas usual en sintetizador o sampler es tener una envolvente ADSR afectando la amplitud o volumen, otra ADSR afectando la frecuencia de corte del filtro, y una o mas ADSRs disponibles para ser asignadas para modular otro parámetro.

La envolvente empieza a actuar cuando se pulsa una tecla, y pasa por las etapas de ataque y decaimiento. Luego pasa a la etapa de sostenido y se que da allí mientras la tecla este presionada. Cuando la tecla es liberada la envolvente pasa a la etapa de relajación.

Los parámetros de una envolvente ADSR son:

Ataque: Es el tiempo que la envolvente tarda en llegar desde el nivel cero hasta el nivel máximo.

Si una envolvente se usa para afectar a la amplitud, entonces el ataque es el tiempo que transcurre desde que una tecla es presionada hasta que el sonido alcanza su nivel máximo de volumen. Estos tiempos son de unos cuantos milisegundos, y entre mas corto sea, mas percusivo será el sonido, entre mas largo sea, mas suave será el sonido, al estilo violines o cellos.

Decaimiento: Es el tiempo que la envolvente tarda en descender desde su nivel máximo hasta el nivel de sostenido, el cual también es definido por la envolvente.

Sostenido: A diferencia de los otros parámetros de una ADSR el sostenido no es tiempo, sino un nivel. Es el nivel que conservará la envolvente mientras esté activa. En la mayoría de sintetizadores y samplers esto significa que el sostenido es el nivel que la envolvente mantendrá mientras la tecla esté presionada.

Relajación: También llamada desvanecimiento, es el tiempo que la envolvente tarda en descender desde el nivel de sostenido, hasta el nivel cero. Usualmente una envolvente pasa por su etapa de relajación después de que la tecla presionada es liberada.

Es importante hacer énfasis en que aunque casi siempre se tendrá una ADSR para la amplitud y otra para el filtro, éstos no son los únicos usos de una ADSR. Dependiendo de las especificaciones de un sintetizador podrías tener una ADSR afectado la velocidad de un LFO por ejemplo, y incluso usar la misma ADSR para la amplitud y para la profundidad de un LFO.

Otros tipos de envolventes:

Existen mushos otros tipos de envolventes. Por ejemplo la ADSD del famoso Minimoog, en la que la etapa de relajamiento es igual a la etapa de decaimiento y no puede ser ajustada individualmente.

La automatización de un parámetro en cualquier DAW (figura arriba), es un tipo de envolvente ya que es una curva de variación en el tiempo. Los mas común es automatizar el nivel de una pista en la mezcla, cuando por ejemplo se necesita que el nivel de un instrumento sea mas alto en los coros que en los versos de una canción.

La mayoría de los sintetizadores modernos tienen envolventes ADSR con muchos mas parámetros, como por ejemplo la capacidad de escoger entre respuesta lineal o exponencial para cada etapa (figura abajo), o tiempo además de nivel para la etapa de sostenido. Algunos otros tienen envolventes con mas etapas, e incluso algunos sintes software te permiten dibujar la forma de tu propia envolvente.

Envolvente con respuesta exponencial negativa en el ataque
y respuesta exponencial positiva en la realajación.

Gatito Bajista

Esta imagen gif si que está de lo mejor:

Sintetizadores 101: Sintetizadores Modulares I

Sutdio 110 system de synthesizers.com

Lejos están los días en que los sintetizadores eran equipos de laboratorio diseñados por científicos y tocados solo por unos cuantos afortunados. Hoy en día por un par de cientos de dólares te puedes conseguir un sintetizador con sonido bastante decente, miles de memorias para tus sonidos, ritmos, secuenciador, arpegiador, polifonía... en fin, algo que los primeros usuarios de sintetizadores solo podrían soñar.

Sin embargo el primer tipo de sintetizador, los sintetizadores modulares, siguen teniendo adeptos, y de hecho su popularidad se incrementa de nuevo, están teniendo un tipo de renacimiento.

Los sintetizadores modulares no son un dispositivo, sino varios dispositivos llamados módulos que se conectan entre si por medio de cables. Los módulos pueden ser de varios tipos como Osciladores, Filtros, LFOs, Envolventes, Mixers, etc.

En un sintetizador de síntesis sustractiva como el famoso Minimoog, la señal recorre un camino predeterminado, que en la mayoría de los casos es:

Osciladores--- Mixer --- Filtro --- Amplificador

Con suerte se contará con algunos puntos de modulación en los que se puede elegir qué fuente modula qué destino. En los sintetizadores modulares no hay nada predeterminado, ni la ruta que la señal debe tomar, los puntos de modulación, ni nada. Esto te permite un gran nivel de flexibilidad en el procesamiento de la señal, y una gran poder de creación sonoro.

Varios factores hacen a estos sintetizadores aún llamativos:

• Son analógicos: y muchos aún adoran las virtudes (y desencantos) de los sintetizadores analógicos
• Son muy flexibles: Dado que no hay nada predeterminado, la imgaginación es el único límite.
  
• Son muy expandibles: Como están formados por módulos, siempre puedes hacer crecer tu sintetizador agregando mas módulos. Incluso puedes mezclar módulos de diferentes marcas.
• Son muy "ergonómicos" y prácticos: Dado que no son digitales no hay menus, y submenus, asi que todos los controles están a la vista. La mayoría tiene controles de buen tamaño también.

¿Como funcionan?

Todos los módulos van conectados a una fuente de poder en común. Además de eso, los módulos son independientes, y deben ser conectados con cables para interactuar con otros módulos.

Los módulos tienen entradas y salidas para señales de audio y de control (CV control voltage) según sea su función.

Las señales de audio son aquellas destinadas a ser parte del sonido final que se genera. Generalmente son las generadas por los osciladores, que pueden haber pasado por otros módulos.

Las señales de control son aquellas destinadas a controlar ciertos parámetros del sonido. Por ejemplo se le asigna un voltage diferente a cada nota del teclado, así un módulo oscilador sabrá qué tono generar dependiendo qué voltage llegue a su entrada CV/Gate.

Por ejemplo en la figura de la derecha se muestra un oscilador Q106 de syntehsizers.com . Las entradas que dicen 1v/octave son entradas para señal CV que controlarán que tan grabe o agudo es el tono que el oscilador generará. Los conectadores de abajo etiquetados "sine, triangle, saw, ramp y pulse", son salidas de señales de audio con las formas de onda que se indican.

Acá puedes ver una de las muchas razones por las que los sintetizadores modulares son tan flexibles. En la mayoría de sintetizadores no modulares tienes que escoger qué forma de onda deseas que genere un oscilador. En este oscilador tienes todas las formas de onda disponibles a la vez. Igual sucede con algunos módulos de filtros, que ponen a tu disposición la salidas de paso bajo, paso alto, paso banda a la vez, mientras que en un sintetizador común tendrías que escoger qué tipo de filtro quieres usar.

Imagínate, podrías usar esto para realizar un tipo de crossover, de tal forma que sacas las frecuencias por debajo de la frecuencia de corte y los procesas de alguna forma, y luego las frecuencias por encima de la frecuencia de corte y las procesas de una forma distinta, para luego mezclarlas y integrar de nuevo el sonido original.

Patches

Si estas en el mundo de los sintetizadores seguramente has escuchado el término patch. Se usa para nombrar lo que normalmente en español llamaríamos simplemente "un sonido": un patch de piano, un patch de guitarra, etc.

Dado que los sintetizadores modulares no cuentan con memoria los primeros sintetistas debían hacer anotaciones de qué conexiones realizaban con los cables, llamados patch cords en inglés.

Se le llamaba un patch al conjunto de conexiones ya la forma en que se configuraban los parámetros en un sintetizador modular. El término sobrevivió hasta hoy.



Un patch de sintetizador modular puede
ser tan complicado o sencillo como desees


Sintetizadores Modulares Como Procesadores de Señal

Dado a su enorme flexibilidad los sintetizadores modulares pueden ser usados para procesar señales externas también. Un uso obvio de esta característica es para procesar guitarras, como en este video que un ms-20 (sintetizador semi modular) es usado para procesar una guitarra:



Un modular doepfer procesando una batería:



Espero que esta primera parte te haya ayudado a esclarecer el tema de los sintetizadores modulares. Sigue pendiente por la secuela de esta serie en la que seguiremos hablando de mas características de estos monstruos de la creación sonora.

Glosario: Mixdown

Este es uno de esos términos que no me atrevo a traducir al español. Creo que se oye mejor en inglés, y se llevaría muchas mas palabras explicar su significado en español. Literalmente sería algo así como "mezclar hacia abajo", pero mixdown es simplemente el proceso de mezclar una grabación multi-track a un menor número de tracks.

Tradicionalmente el mixdown se ha hecho a 2 tracks, es decir a estéreo. Hoy en día con el advenimiento de el DVD y otras tecnologías multicanal, es común que algunas mezclas sean mezcladas a 7 ó mas canales.

Es decir el ingeniero puede tener X número de tracks, Y número de auxiliares y efectos, inserciones, etc, pero al final de la consola (virtual o hardware) se obtiene una mezcla estéreo de 2 canales, o una sorround de mas canales. El mixdown no es lo mismo que la mezcla, el mixdown es la grabación que resulta del proceso de mezcla, en otras palabras, es el hecho de grabar la mezcla.

Esta es para algunos, la fase mas crítica de la producción musical, y es hecha en un estudio de grabación. Luego que la mezcla tuvo su mixdown, un master será llevado a un estdio de masterización en donde se prepara para salir al público.

Nueva Serie de Tutoriales de Sintetizadores

Hola!

Voy a empezar una nueva serie de tutoriales sobre sintetizadores. No soy un experto, pero espero poder compartir lo poco que se de la manera mas clara posible. Ya tengo nueva computadora así que espero pronto poder estar subiendo tutoriales en video.

Para diferenciarlos de los tutoriales de audio voy a usar una nueva etiqueta. De tal manera que la etiqueta "Tutorial" será para los tutoriales de cosas relacionadas con audio, y los de etiqueta "Sinte tizadores 101" serán los tutoriales de sintetizadores, cajas de ritmos, workstations, etc.

Espero poder seguir siendo util a la comunidad musical de habla hispana. Saludos.

Nueva Línea de iPods

Apple lanzó hoy su nueva línea de iPods. Lee la noticia acá.

Hay muchas cosas nuevas:

Hay muchos mas colores. Los nuevos iPod nano retomaron una forma mas alargada y no la forma "gordita" de la última generación. Personalmente me gusta la forma mas cuadradita de la generación anterior. Mas notable aún es la inclusión de un acelerómetro como el de los iPhone y iPod Touch. Esto le permite saber el iPod nano si esta vertical y horizontal y ajusta su interfaz acordemente. Otra de las excelentes características que el acelerómetro hace posible es el hecho de que puedes agitar el iPod nano y automáticamente saltará a una canción aleatoria de tu librería (!), excelente ¿no?.

No se si me pierdo de algo, pero curiosamente parece que el acelerómetro no fui incluido en el iPod classic, por lo tanto no contará con las características mencionadas, es una lástima., supongo que es por mantener el costo bajo, o por el hecho que el classic usa un disco duro que eventualmente podría salir afectado por las vibraciones, no lo se. El iPod classic está ahora disponible en una sola capacidad, 120 (nada despresiables) gigabytes. Disponible en blanco y negro.

Como recordarás el iPhone 3G fue lanzado a un menor precio que su antecesor, pues como era de esperar el nuevo iPod touch tuvo una rebaja en su precio también. Ahora está disponible en 8, 16 y 32 GB a un precio de $229, $299 y $399 respectivamente.

Una característica también nueva y que comparten el iPod Touch, iPod Classic, y iPod Nano es la denominada Genius. Es una especie de auto DJ, en la que el iPod crea una playlist de canciones que van bien una detrás de otra. Me imagino que analiza la velocidad, ritmo y otras características para de cada canción para hacer una playlist fluida y coherente, sin saltos abruptos.

el iPod shuffle sigue siendo el dispositivo práctico y portátil de siempre. Con capacidades de 1 y 2 GB a $49 y $69. Solo sus colores fueron renovados.

Ya lo sabes, la nueva línea de iPods está disponible.
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Memorymoog: Minimoog polifónico

El MemoryMoog fue el Minimoog polifónico. Con seis voces de polifonía y 3 osciladores por voz, también era posible un modo de un unisono para un sonido masivo de 18 osciladores por voz. He aquí un demo:

SoundHack: Plug Ins Creativos y Gratuitos

Sound Hack es un desarrollador que ofrece plug ins gratuitos de alta calidad sonora, además de ser muy fáciles de usar gracias a sus interfaces claras y con grandes controles.

Los plug ins ofrecen algunas características poco comunes pero muy buenas, como la capacidad del Chebyshev, de generar distorsión de armónicos pares, o de armónicos impares.

Recientemente lanzó DelayTrio, que es un grupo de 3 plug ins de delays.

Todos los plug ins están disponibles para windows y mac en los formatos VST, RTAS y AU.

También hay los denominados Spectral Shapers, que son plug ins de procesamiento basados en contenido expectral, como una puerta de ruido multibanda por ejemplo, o el MorphFilter, que almacena dos respuestas de frecuencia (algo asi como dos ecualizaciones distintas), y luego puede hacer una mórfosis entre las dos. Los shapers no son gratis pero son muy asequibles.

Blofeld ahora con teclado

Hace unos días publiqué una entrada sobre el Waldorf Blofeld. En ella explicaba porqué el sinte es uno de los mejores en su rango de precios. Bueno, Waldorf anunció la versión teclado del Blofeld que promete ser mucho mejor, no solo por ahora tener teclas y rueda de tono y modulación, sino que la versión teclado contará con 60 MB de memoria para almacenar tus formas de onda y samples. Esto significa que eventualmente podríamos ver a un blofeld interpretando sonidos de pianos o guitarras, y mejor aún mezclandolos con los sonidos generados con osciladores de tabla de onda, o analógicos virtuales.

El teclado también contará con aftertouch (post pulsación), lo que también es inusual en este rango de precio, que calculó será de los $1000 a $1200.

Otra buena noticia es que el teclado conserva la misma carcasa de metal que su homólogo de mesa. Esperemos que Waldorf saqué pronto este teclado a la venta, y que no se quede en un bonito modelo por computadora :)

Glosario: Amplificador

Un amplificador electrónico es un dispositivo para aumentar la potencia de una señal.

Lo hace a través de tomar electricidad de una fuente de poder y transformarla de manera que sea igual a la señal de entrada pero a una mayor potencia. Este proceso invariablemente introduce un poco de ruido y distorsión en la señal, y el proceso no puede ser 100% eficiente, ya que los amplificadores siempre van a desperdiciar en forma de calor parte de la energía que usan.

Un amplificador ideal sería un pedazo de alambre con ganancia, en donde la señal de salida es una réplica exacta de la señal de entrada pero mas grande. Diferentes tipos de diseños de amplificadores son usados en diferentes aplicaciones y tipos de señal. A grosso modo podemos dividir los amplificadores en tres grandes ramas:

- Amplificadores de señales pequeñas
- Amplificadores de baja frecuencia
- Amplificadores de frecuencias de radio

Cada uno de estos tipos precisa de diseños un poco diferentes, principalmente por las limitaciones físicas de los componentes usados para implementar el amplificador, y el grado de eficiencia que puede ser alcanzado.

Amplificadores de instrumentos:

Los amplificadores de instrumentos están diseñados para uso con instrumento eléctrico o electrónico, como una guitarra eléctrica o un teclado electrónico. Los amplificadores de instrumento vienen en dos formas:

1. Los amplificadores "combo": Éstos contienen en un solo gabinete el amplificador en sí, y una bocina que es completamente compatible (en potencia y en ohmnios) con el amplificador.

2. Cabezas o Cabezales: Estos son unidades de amplificación separadas que precisan ser unidas a una bocina por medio de un cable. La combinación de un cabezal y una bocina se le llama "stack".

Algunos amplificadores son diseñados con propiedades particulares según su uso, por ejemplo:

• Los amplificadores de guitarra tradicionales, contienen un "roll off" de altos a 5 Khz o menos , un sonido "limpio", y usualmente unidades de reverberación y vibrato.
• Los amplificadores para rock contienen algún tipo de distorsión
• Los amplificadores para bajos tienen respuesta de bajos extendida
• Los amplificadores de teclados tienen distorsión muy baja y una respuesta de frecuencia extendida en los altos y bajos, la cual se procura que sea muy plana
• Los amplificadores para instrumentos acústicos son muy parecidos a los de teclado, pero están diseñados para trabajar con las pastillas de los instrumentos acústicos.
  

Brian May usa 12 combos Vox AC30 en sus presentaciones, cada uno con diferentes sonidos.

Hummer 3 vrs Guitarra

¿Puede un hummer 3 quebrar el cuello de una guitarra?:



No el de una de Three Guitars. Hechas con cuerpo de aluminio y cuello de fibra de carbono son virtualmente indestructibles, impresionanate ¿no?

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Concurso Guitar Rig Hero de Native Instruments

Ya conoces Guitar Rig, el programa de Native Instruments que modela amplis y procesadores de guitarra en donde el cielo es el límite.

Pues bien, Native Instruments lanzó el concurso Guitar Rig Hero:

"Muestra tus habilidades y creatividad a la comunidad You Tube, e impresiona nuestro jurado internacional de guitarristas profesionales. El concurso de Guitar Rig Hero te permite competir por premios que ascienden a los $10,000, incluyendo guitarras Gibson de alta gama, una laptop Quad Core, vouchers de Native instruments y mucho mas..."

Para participar debes postear un video en You Tube de una interpretación usando Guitar Rig. No tiene que ser con guitarra, puede ser cualquier otra fuente sonora, una interpretación seria, o un experimento sónico de lo mas loco, el asunto es que seas creativo y uses Guitar Rig. Si no tienes Guitar Rig puedes bajarte el demo gratis y usarlo para el concurso.

Una vez posteado tu video debes ponerlo como una "video respuesta" al video que se muestra abajo, que es el video oficial del concurso. Y ya, te puedes hacer acreedor de un premio y convertirte en el próximo Guitar Rig Hero!.

Glosario: Luthier/Luthierismo

Derivado de la palabra francés Lute, que también era un instrumento musical de cuerdas, luthier es un artesano que construye instrumentos finos de cuerdas como violines, lutes, guitarras, mandolinas etc.

En estos días el término luthier se aplica para cualquier fabricante de guitarras acústicas, pero para ser mas precisos califican como trabajo de un luthier aquel que es hecho a mano, y conlleva cierta forma de artesanía.

El oficio de hacer instrumentos de cuerdas se conoce como Luthierismo.

Un lute francés, foto tomada de instrumantra.com

Yamaha L Series: Guitarras Hechas a Mano

La Serie L de guitarras Yamaha son hechas a mano en Japón. Si estás buscando una guitarra acústica o electro acústica hecha a mano, con maderas sólidas, vale la pena ver esta serie que cuesta la mitad que los modelos comparables de marcas como Taylor o Martin, incluso me llamó la atención que la Serie L lleva mas procesos a mano que las otras marcas mencionadas. Checa este fenomenal video:

Lo que mas me gusta del proceso el el ajuste individual y a mano de los "bracings" de la guitarra, y la forma tan meticulosa de empalmar el cuello o mango al cuerpo. Es curioso ver al japonés dando golpecitos en la madera y escuchando el resultado para calificarla. Podría parecer una exageración, pero recordemos la tradición milenaria de los artesanos japoneses. Muy buena prueba de ellos son las katanas.

Incluso incluyen case duro. Así que ya sabes, si estas en busca de una fenomenal guitarra no olvides checar la serie L de yamaha.

Enlaces:

Website de la Series L, mucha información pero en inglés.
Hasta abajo de esta página hay información en español sobre los módelos de la Serie L

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Guitarra para iPhone

La interfaz the touchscreen del iphone/ipod touch es sin duda impresionante. Ya habían otras interfaces touchscreen antes, lo fenomenal del iphone es que esta es (por así decirlo) polifónica, es decir, que detecta cuando está siendo tocada en mas de una posición, antes eran monofónicas.

Esta maravilla de interfaz permite el desarrollo de aplicaciones muy interesantes, como esta guitarra para iPhone:



Obviamente el propósito no es sustituir una guitarra de verdad sino... no se cual sea el propósito!! jeje :) ya en serio, seguramente es una herramienta util para el aprendizaje.